Durch eine Retrospektive der kommerziellen Bildkunst des 20. Jahrhunderts öffnet das MIAM in Sète die Tür zu einer anderen Geschichte der zeitgenössischen Malerei.
Ich fühle mich unwohl. Eine Schar Kinder steht am Horizont und starrt dich mit ihren großen, leeren Augen an. Das Werk der Amerikanerin Margaret Keane sollte einst den Bildungspavillon auf der New York International Fair im Jahr 1964 schmücken. Ein Journalist der New York Times hielt es für zu schlecht und wurde schließlich zensiert. Wie ein Ultimatives „historische Brüskierung“Heute empfängt es Besucher im International Museum of Modest Arts (MIAM) in Sète. Hervé Di Rosa hat erneut zugeschlagen: Mit dieser neuen Ausstellung will er zeigen „Eine andere Geschichte der Malerei“.
Hinterer Dönerraum
Sicherlich ist die Sète-Ikone der freien Figuration nicht sein erster Versuch. Aber die ästhetische Geste der Präsentation des Hässlichen (die Ausstellung heißt Beaubadugly) als entlarvungswürdig gilt, ist immer gefährlich. Denn oft steckt ein bisschen Snobismus dahinter, das, was wir vielleicht „Kitsch“ nennen, etwas zu schnell ernst zu nehmen. Aber sagen wir es gleich vorweg: Der Vorschlag von Di Rosa und dem Kunsthistoriker Jean-Baptiste Carobolante gerät nicht in diese Falle. Umgekehrt überrascht die Ausstellung mit der evokativen Kraft, die durch die Anhäufung von Produktionen entsteht, indem sie uns direkt in eine Welt voller Flohmarktkrusten und Döner-Hinterzimmergemälden entführt.
Reproduzierbarkeit
Denn, und das ist eine der Hauptforschungslinien von Jean-Baptiste Carobolante, es geht hier darum, die Bildkunst des 20. Jahrhunderts zu hinterfragent Jahrhundert in seiner kommerziellen Version. Hören Sie die Gemälde, die in Supermärkten oder am Straßenrand verkauft wurden. Die zur Zeit des Aufkommens der Konsumgesellschaft beliebte Innenräume bevölkerten. In diesem Wirbelsturm von Künstlern, die heute vergessen sind, erkennen wir manchmal einige wieder. DER Kleine Poulbots Insbesondere diese Figuren von Pariser Straßenkindern wurden von Michel Thomas gemalt und so variiert, dass sie zu einem integralen Bestandteil der nationalen Vorstellungskraft wurden.
Das ist auch was für Fragen Beaubadugly, das Kunstwerk zum Zeitpunkt seiner Reproduzierbarkeit, um eine Benjaminsche Frage aufzugreifen. Davon zeugen die zahlreichen Gemälde, die an der Hauptwand hängen. Diese den Raum durchdringenden Werke, die bei einem neapolitanischen Maler in Auftrag gegeben wurden, der sie in Rekordzeit schuf, unterbrechen die Bewegung einer Meereslandschaft wie der Burst-Modus einer Kamera. Die Medien vermischen sich, das Hässliche verschwindet und wir erkennen das mit Adorno „Die Massengesellschaft produzierte nicht nur Müll für die Kunden, sie produzierte auch die Kunden selbst.“.
