Manche Autoren scheinen unsterblich, andere geraten in Vergessenheit. Was bleibt nach einer Weile übrig? In seiner monatlichen Reihe „Should we reread…?“ Die Pflicht besucht einen dieser Schriftsteller mit Hilfe von Bewunderern und aufmerksamen Beobachtern erneut. Was Émile Nelligan (1879-1941) betrifft, so ist er in mehr als einem Jahrhundert nie aus der Kulturlandschaft verschwunden. Auf der anderen Seite sieht er am Beginn einer brillanten literarischen Karriere, dass seine zerbrechliche Persönlichkeit und sein erdrückendes familiäres Umfeld von einem Vater dominiert werden, der keine Verwendung für einen Dichtersohn hatte, was zu seinem Untergang führt.
Bei der Erwähnung seines Namens können viele sagen: „Der Schnee hat geschneit“ (aus: „Der Schnee hat geschneit“) Winterabend) oder dass ein Schiff „im Abgrund des Traums versank“ (aus Goldenes Gefäß). Andere haben eine vage Vorstellung von seinem tragischen Schicksal, dem eines jungen Schriftstellers, der von der Poesie von Verlaine, Rimbaud und Baudelaire genährt wird, dessen Flügel jedoch vor seinem 20. Lebensjahr abgeschnitten werden. Am 9. August 1899 im Erholungsheim Saint-Benoît-Joseph-Labre interniert, wurde er 1925, ein Jahr nach dem Tod seines Vaters David Nelligan, eines irischen Einwanderers, in das Krankenhaus Saint-Jean-de-Dieu verlegt .
Über den jungen Dichter hieß es, er trage den Namen seines Vaters, schätzte aber die Sensibilität und den Geschmack für Buchstaben, die er von seiner Mutter, Émélie Amanda Hudon, die ursprünglich aus Rimouski stammte, geerbt hatte. Auch Émile Nelligan entschied sich, in seiner Muttersprache zu sprechen und zu schreiben, der erste einer Reihe von Beleidigungen gegen seinen Vater. Letzterer konnte seine Neigung zum Tagträumen und seine tiefe Langeweile bei allem, was ihn vom Schreiben abhielt, nicht ertragen.
Wenn der Junge am 24. Dezember 1879 in Montreal zur Welt kam, wurde die Geburt des Dichters von der Literary School of Montreal begünstigt, einer Vereinigung junger Künstler, die 1895 gegründet wurde und der er 1897 angehören würde. Er überlegte Es ist seine wahre Schule, die sich nicht an die akademischen Anforderungen des Collège Mont-Saint-Louis, des Collège de Montréal oder des Collège Sainte-Marie anpassen kann.
Während eines von der Montreal Literary School organisierten Abends wurde der Dichter im Château Ramezay wirklich geboren. Am 26. Mai 1899 rezitierte er Der Talisman, Der Traum eines Künstlersund Die Romantik des Weins („Ich bin schwul! Ich bin schwul! Es lebe der Wein und die Kunst!… / Ich habe den Traum, auch berühmte Verse zu schreiben / Verse, die Trauermusik stöhnen / Herbstwinde in der Ferne durch den Nebel ziehen“), die Letzteres brachte ihm der Legende nach einen Triumph ein. Diese Euphorie wird jedoch nur von kurzer Dauer sein, da David Nelligan ihn im selben Jahr, da er seine Disziplinlosigkeit und seine mystischen Wahnvorstellungen nicht mehr ertragen kann (er ließ sich nachts in Kapellen einsperren), für immer von seiner Familie und dem Rest trennte. der Welt.
Diese Gefangenschaft wird von Louis Dantin als Tod beschrieben, einer Schlüsselfigur im Leben und Werk von Nelligan, und bei dem die Literatur Quebecs eine erhebliche Schuld eingegangen ist. Dieser Freund des Dichters, ein wenig orthodoxer katholischer Priester, der später ins Exil gezwungen wurde, trug viel dazu bei, seine bis dahin in Zeitungen und Zeitschriften verstreuten Werke zusammenzutragen. In einem Vorwort, das dazu beitragen sollte, Nelligans Ruf zu festigen, verkündet Dantin (richtiger Name Eugène Seers) sofort, dass der Dichter „tot“ sei. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieser ersten Sammlung im Jahr 1904 war Nelligan jedoch sehr lebendig, was das Vorwort deutlich unterstreicht, allerdings am Rande einer Gesellschaft, die noch nicht wusste, dass sie einen Mythos aus ihm machen würde.
„Ohne die verlegerische Arbeit von Louis Dantin wäre Nelligan völlig in Vergessenheit geraten“, sagt Claude La Charité, Professor am Department of Letters and Humanities der Universität Quebec in Rimouski. Er wählte die Gedichte aus, nahm Korrekturen vor, aber entgegen der Behauptung einiger ist er nicht der Autor. Darüber hinaus, als er veröffentlichte Crusoes Kiste (1932) können wir deutlich erkennen, dass Dantin viel weniger Talent hat als Nelligan. Andererseits sind seine Literaturkritiken immer perfekt abgeschlossen“, erinnert sich dieser Spezialist für Quebecer Literaturgeschichte des 19. Jahrhunderts.t Jahrhundert.
Louis Dantin verlieh ihm nicht nur einen Einfluss, den der Dichter noch nie zuvor gekannt hatte, als er noch mit seiner Familie in der Rue Laval lebte, sondern prägte auch die Art und Weise, wie Nelligan über mehrere Jahrzehnte hinweg angesprochen wurde. „Er spielte die Rolle des Mentors und dann des Vermittlers, so Pascal Brissette, Professor am Institut für französischsprachige Literatur, Übersetzung und Kreation an der McGill University. Fast ein halbes Jahrhundert lang wussten wir nicht mehr, wie wir anders über Nelligan sprechen sollten, bis Luc Lacourcière, Professor an der Universität Laval, 1952 im Fidesdienst ein vollständiges Werk vorschlug und es auf wissenschaftliche Weise ausarbeitete. » Da Dantin nicht sein gesamtes Werk veröffentlicht hatte, wurden bestimmte Gedichte verworfen, andere verstreut, ganz zu schweigen von den Gedichten, die unter falschen Namen geschrieben wurden, darunter Émile Kovar.
Der Dichter des Bruchs
Die Art und Weise, Nelligans Leben und Werk zu behandeln, wird ab der Stillen Revolution vielfältig sein, aber der Dichter hatte zu seiner Zeit auch eine kleine Revolution durchgeführt. Seine Referenzen, sowohl französische als auch amerikanische (einschließlich Edgar Allan Poe), sind sicherlich erkennbar, aber seine Einzigartigkeit blieb sowohl ästhetisch als auch thematisch immer noch offensichtlich.
„Im Gegensatz zu den Dichtern Louis Fréchette (1839–1908) und Octave Crémazie (1827–1879) war Émile Nelligan überhaupt nicht vom französisch-kanadischen Patriotismus getrieben“, sagt Claude La Charité, selbst Schriftsteller (Das Auge des Einsiedlers). Er strebt nach etwas Universellem, und wenn man ihn in der Übersetzung liest, wird man wahrscheinlich kaum erkennen können, dass er Französisch spricht. Winterabend erweckt den Eindruck, als sei es von einem Russen oder Skandinavier geschrieben worden. »
Im Laufe der Jahrzehnte konnte diese Einzigartigkeit nicht alle überzeugen, und viele reduzierten Nelligans Arbeit auf die eines Plagiators … von Talent. Pascal Brissette, Autor des Aufsatzes Nelligan in all seinen Formen, verweigert. „Er ist Teil dieser großen Linie verfluchter Dichter. Nein, er kopiert nicht nur Verlaine oder Rimbaud, er lässt sich von ihnen inspirieren und erneuert die Literatur seiner Zeit. Darüber hinaus stellt die Veröffentlichung von Nelligans erster Sammlung den Grundstein für die moderne Quebecer Literatur dar. »
Bis zu seinem Tod im Jahr 1941 besuchten ihn Bewunderer in der Hoffnung, neue Gedichte zu erhoffen oder ihm seine berühmtesten Gedichte vortragen zu hören. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhundertst Jahrhundert war für Nelligan eine weitere Renaissance möglich. Er war Gegenstand von Biografien und Analysen, die sein Werk relativierten, unter anderem dank Paul Wyczynski (Emile Nelligan. Biografie) und Jean Larose (Der Mythos von Nelligan). Die größten Interpreten (Monique Leyrac, Claude Léveillée, Claude Dubois) sangen seine Gedichte, und das Leben des Schriftstellers wurde zu einer Oper von Michel Tremblay und André Gagnon, die vor 35 Jahren entstand und seitdem viele Male wiederaufgenommen wurde. „Nelligans Werk hat nicht nur historischen Wert, seit der Stillen Revolution wurden auch andere Aspekte darauf angewendet. Und wenn große Kulturschaffende es sich aneignen, trägt es zu seiner Legitimität bei“, erklärt Pascal Brissette.
Der Mythos zugänglicher als das Werk
Nachdem Geneviève Breton 15 Jahre lang als Musiklehrerin gearbeitet hatte und als Übersetzerin an die Universität zurückgekehrt war, kam sie wieder mit der Freude an der Übertragung in Kontakt. Sie entwarf „Maprofdefrançais“, eine Plattform „zum Erlernen von Quebecois“, die Einwanderern, die etwas über die Sprache und Kultur hier lernen möchten, unterhaltsame und abwechslungsreiche Inhalte bietet. In einer ihrer Kapseln stellt sie Émile Nelligan vor Winterabend„dass jeder in [son] Gefolge wusste es“.
„Es war kein großer Erfolg“, gibt der auf YouTube aktive Lehrer zu. Auch wenn ich nicht sehr sensibel für Poesie bin, kann ich Nelligans Talent, seine Musikalität, seine Meisterschaft erkennen. Wenn ich wieder Poesie verwende, werde ich mich Werken mit größerer sozialer Resonanz zuwenden, wie zum Beispiel Sprich Weiß, von Michèle Lalonde, oder die Gedichte von Gérald Godin, die stark von der Volkssprache inspiriert sind. »
Auch Claude La Charité spürt dieses relative Interesse an seinen Lehrveranstaltungen. „Es gibt 20-Jährige, die sich darin wiedererkennen, so wie ich mich selbst erkannte, als ich es als Teenager entdeckte, eine Lektüre, die mein Leben veränderte. Es ist nichts Wissenschaftliches, aber ich habe das Gefühl, dass mindestens ein Drittel meiner Schüler dafür unempfindlich, um nicht zu sagen verwirrt ist. » Und während das allgemeine Aufmerksamkeitsdefizit eher die Poesie als den Roman begünstigen könnte, ist Geneviève Breton nicht so überzeugt, denn „das eigentliche Problem eines Textes ist nicht seine Länge, sondern seine Dichte“.
Was Nelligans Poesie betrifft, ist sie nicht nur dicht, sondern auch prophetisch, und das nicht nur in Das goldene Schiff. Hat er nicht geschrieben? Träume von einer Krankenhausnacht : „Und ich möchte zum nächsten Konzert zurückkehren / Das sie mir in das Planetenland geben muss / Wenn die Engel mich aus dem Krankenhaus geholt haben. »
