Als er die Leitung des Festivals für die dritte Ausgabe übernahm, befanden wir uns im Jahr 1983. Jean-Paul Montanari verbrachte mehr als die Hälfte seines Lebens damit, das Werk eines Autors hervorzuheben und unermüdlich ein von Dominique Bagouet und Georges Frêche hinterlassenes Festival zu programmieren. Mit 77 Jahren wird der Regisseur im Dezember die Leitung von Montpellier Danse abgeben. Nicht ohne eine 45. Ausgabe geplant zu haben. Wir würden uns nicht so verlassen…
Gibt es eine Kunst im Programmieren?
Das kann man nicht lernen. Wenn der Maler auf die Beaux-Arts geht, der Musiker aufs Konservatorium, hat der Programmierer, der ich bin, nur seine Intuition.
Was war der Auslöser?
In einem Theater, das nur dem Theater gewidmet war, hatte ich begonnen, Tanz zu programmieren. In den ersten vier Unternehmen, die ich auswähle, gibt es einen Mann namens Dominique Bagouet…
Bio express
Jean-Paul Montanari wurde 1947 geboren und verließ Algier 1962 nach Lyon. 1975 trat er dem Team des Nationalen Dramazentrums von Lyon bei, wo er eine Leidenschaft für den Tanz entwickelte. Er lädt ein… Dominique Bagouet. Als dieser 1980 dank Georges Frêche sein Choreografisches Zentrum gründete, beauftragte er Jean-Paul Montanari, sich um die Pressearbeit zu kümmern. Bei der Gründung des Festivals im Jahr 1981 assistierte er Bagouet. Bevor er 1983 das Kommando übernahm.
Wir befinden uns am Anfang der 80er Jahre, im Herzen des Tanz-Revivals.
Ich komme mit ihm im Gepäck in Montpellier an. Wir kennen die Geschichte. Dann werde ich mein Leben damit verbringen, die Welt zu bereisen, Künstler zu treffen und ein Programm zu entwerfen, das, kurz gesagt, mit choreografischem Schreiben zu tun hat, mit diesen Künstlern, die etwas so Persönliches einbringen können. Raimund Hoghe, Robyn Orlin oder Forsythe, die ich vor allen anderen gezeigt habe.
„Unter den ersten Unternehmen, die ich programmiert habe, war ein Typ namens Dominique Bagouet.“
Und das Vergnügen stellt sich nicht immer sofort ein!
Aber am Ende versteht die Öffentlichkeit. Als Cunningham zum ersten Mal zum Tanzen kommt, herrscht Aufruhr. Die Leute rufen ihm zu: „Geh und lerne bei Béjart tanzen!“ “. 20 Jahre später stehen alle da und applaudieren ihm. William Forsythe und Kammer/Kammer brachten die Leute in Scharen heraus. Wir sahen die Tänzer nur durch eine Leinwand. Er lachte hinter der Bühne wie verrückt. Forsythe tat dies einmal, nicht zweimal. Er konnte nur daran denken, den Raum zu zerstören!
Nach welchen Kriterien lässt sich die Ästhetik einer Tanzbewegung beurteilen?
Keiner ! Es gibt ein Gespür für die Dinge, eine Intuition. Ich liege selten falsch. Ich programmiere Tanz seit 45 Jahren. Mit der Zeit machen wir keine Fehler mehr, mit der Zeit wissen wir alles. Nicht Léo Ferré, aber fast! Ich verliebe mich durch ihre Arbeit in die Schöpfer. Diese Liebe ist nicht ewig. Bagouets Werke repräsentieren 12 Jahre Leidenschaft. Bei Raimund Hoghe dauerte es 14 Jahre. Mathilde Monnier, 20 Jahre alt! Das Schwierigste ist nicht, gleich beim ersten Mal „Nein“ zu sagen, sondern zu sagen, dass wir nicht zusammen weitermachen werden.
Was sind dann die Zeichen?
Es gibt ein schlagendes Herz. Tränen steigen mir in die Augen. Man hat das Gefühl, dass es auf etwas Neues reagiert. Tanz wird nicht nur mit den Augen gesehen, sondern auch mit dem Körper. Während einer Show hatte ich zufällig Kontrakturen. Der Körper schwingt mit Erinnerungen, Problemen, Wünschen mit, werden wir es herausfinden?
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Ist es für Sie an der Zeit, Ihre Komfortzone zu verlassen?
Wir müssen die institutionelle Vorstellungskraft zum Funktionieren bringen. Wie können wir die Intelligenz und die historische Bedeutung der Geste von Georges Frêche und Bagouet wiederentdecken, die im Dezember 1980 das erste CCN National Choreographic Centre und im Juni 1981 das Montpellier Dance Festival gründeten? Die Welt hat sich verändert und ich glaube nicht an diese Schmugglergeschichte. Wir brauchen eine Pause, ändern Sie alles!
Was halten Sie angesichts Ihres Abgangs und des von Christian Rizzo zum Jahresende von der Fusion zwischen CCN und Festival, über die wir sprechen?
Zusammenschluss? Ein Begriff für Industrie oder Bankwesen. Ein Missionsschreiben wurde von Carole Delga, Michaël Delafosse und Rachida Dati unterzeichnet und an die Präsidenten der beiden Verbände, Josiane Collerais für das CCN und Didier Deschamps für Montpellier Danse, geschickt. Sie müssen einen Lenkungsausschuss leiten. Ein Bericht wurde eingereicht.
Sollten wir Zeit für Zeit verschenken?
Die 45. Auflage ist gebaut. Ich kann Ihnen keinen Rat geben, aber warum nicht das Machtvakuum dieser beiden Bauwerke nutzen, um über diese 7.000 m² der Agora nachzudenken? Was entspricht der Entwicklung von Tanz, Verhalten, Finanzierung, Publikum?
Können CCN und Festival wirklich verschmelzen?
Das CCN ist vom Kulturministerium zertifiziert. Aus rechtlichen Gründen ist eine Fusion nicht möglich, daher die Idee, einen gemeinsamen Direktor zu wählen. Aber das CCN ist ein Region-Staat, und Montpellier Danse ist im Wesentlichen eine Metropole. Die Befugnisse sind unterschiedlich.
Populär oder elitär?
Im Jahr 1994 sagte Georges Frêche, wenn er nicht etwas „Populäres“ täte, würde man ihm Elitismus vorwerfen. Wird zeitgenössischer Tanz dauerhaft missverstanden?
In diesem Jahr war das Béjart Ballet Lausanne auf der Place de la Comédie! Ich gehe zum Büro des Bürgermeisters. Ich organisiere ein beliebtes Festival, ich organisiere Tango-Workshops in Cafés, Capoeira usw. Der ganze Montpellier-Tanz findet auf der Straße statt!
Beim zeitgenössischen Tanz, der mehr mit Musik und Poesie zu tun hat, gibt es nicht viel zu verstehen, man muss sich nur mitreißen lassen, in einer Annäherung an den Körper, an die Energie, an die Bewegung, an die Zeit und die Autonomie des Tanzes: diese Kunst, die nicht im Schlepptau ist, die keine Illustration von Musik ist. Das ist übrigens seine große Revolution.
Wie zahlt der Tanz den Preis für seine Popularisierung?
Der zu zahlende Preis ist Unterhaltung. Indem ich mich dieser Sache annähere, die mir Angst macht: der „Tiktokisierung“ der Welt, die Tänze trivialisiert, indem sie eine Ästhetik anwendet, nämlich die der Hässlichkeit.
Aber alle tanzen!
Trisha Brown sagte, dass der zeitgenössische Tanz mit dem Twist geboren wurde, dem ersten Tanz, bei dem die beiden Tänzer getrennt werden. Wie in der Medizin gibt es auch hier ihre Forscher. Dazu gehören Merce Cunningham, Bagouet oder McGregor. Sie arbeiten an Dingen, die nur für sie verständlich sind.
Zerstört das eine das andere? Welche Auswirkungen hat es beispielsweise auf ein Budget?
Nein, jeder muss seinen Platz haben. Für die Schöpfung wird uns ein Teil der Mittel zur Verfügung gestellt. Nach und nach werden wir gebeten, diesen Teil zu übernehmen, die Animation, den Empfang, die Unterstützung der behinderten Öffentlichkeit … Wir würden zwei Budgets benötigen. Eine Konstante für die Erstellung, die andere für die Animation, die 50.000 € pro Jahr kosten kann. Künstler müssen gut bezahlt werden! Die Miete von Corum, wo die meisten Einnahmen erzielt werden, beträgt 400.000 € pro Jahr bei 26 Miettagen oder 12 % des Gesamtbudgets. Um eine Million Euro an Ticketeinnahmen zu erzielen, muss man Choreografen zeigen, die jeder liebt, wie Merzouki oder Preljocaj, aber auch junge Leute, die gerade erst anfangen. Und es ist auch teuer.
Ist Tanz in Ihren Augen eine große Kunst?
Wenn Tanz eine große Kunst ist, was ich glaube, dann ist er in der Lage, die Welt um ihn herum zu beschreiben und zu kritisieren, wie Literatur, Malerei, Musik. Oder es ist nur Unterhaltung. Die Künste müssen es der Welt erzählen. Lass ihn verstehen, lass ihn hinschauen. Die besten Autoren sagen durch den Körper etwas über die Welt, Glück oder Unglück.
Eine 44. Ausgabe, die fliegt, und eine 45. schlüsselfertige
„Ich hoffe, das 45. Festival mit einer Parade zu eröffnen, einer Art Tanzstolz, der von Peyrou ausgeht und von der Choreografin Salia Sanou zusammengestellt wurde. Mit Tutu, Tango usw. Vom Gelehrtentanz bis zum Volkstanz möchte ich das abdecken ganzes Feld!”
Jean-Paul Montanari gibt bereits den Ton für seine neueste Ausgabe vor: „Die neue Saison wird am Tag nach Abschluss des 44. Festivals eröffnet.“ Eine weitere gute Nachricht: Mourad Merzouki, der das Publikum mit Stücken wie Pixel, Zéphyr oder Vertikal überzeugte, könnte den Abschluss der 45. Ausgabe orchestrieren und damit den Abschluss des Festivals von Jean-Paul Montanari markieren.
„Es wird etwas sein, das speziell für die Komödie konzipiert wurde. Mourad ist der neue Béjart, der einzige, der so viele Menschen zusammenbringt. Er wird uns zurück ins Jahr 1994 führen.“ Das Projekt mit Le Nederlands Dans Theater (NDT) scheint erfolgreich zu sein. „Ich verdanke ihnen meine Nominierung! 1983 stoppte Bagouet die Programmierung. Das Unternehmen wurde sechsmal eingeladen.“ Bei 6.000 verkauften Plätzen „erkennen wir mit Georges Frêche, dass es in Montpellier ein Thema gibt“. Und damit ein Publikum. Und damit ein neuer Geschäftsführer!
