Von Polen bis Chile, vier Künstler, die die Welt zum Echo bringen

Ukraine, Venezuela, Uruguay, Guadeloupe… Das Avignon Festival ist ein Fenster zur Welt, wie die Auftritte von Künstlern mit unterschiedlichem Hintergrund beweisen. Und immer sehr engagiert.

Marta Górnicka mit „Mütter – Ein Lied für den Krieg“

Bringen Sie die Stimmen zusammen, vereinen Sie sie, um den Übeln unserer Welt mehr Gehör zu verschaffen. Das ist die Aufgabe, die sich die Polin Marta Górnicka gestellt hat. In Avignon präsentiert der 49-jährige Künstler Mütter — Ein Lied für die Kriegszeit, Chorshow, in der einundzwanzig ukrainische, weißrussische und polnische Frauen den Schmerz eines nie endenden Russland-Ukraine-Krieges singen. Marta Górnicka stammt aus einer Musikerfamilie und hat schon immer auf der Bühne gesungen. Und Frauen: Sobald sie die Theaterakademie und das Warschauer Musikkonservatorium verließ, umgab sich die Künstlerin mit weiblichen Darstellern, die in Theatern zu selten waren. „Ich wollte Stücke schaffen, in denen sie die Bühne erobern und sich ausdrücken können. » Krieg und Spaltungen bilden die Themen, die sich durch sein Werk ziehen. Marta Górnicka möchte zusammenbringen und konfrontieren. „Der Chor ist ein kraftvolles, politisches Medium. In meinen Shows leben Menschen zusammen, die sich vorher nie begegnet wären und die sich gegenseitig als Feinde betrachten. » So bevölkern Aktivisten der Linken, der Rechten, Araber, Juden, Flüchtlinge, aber auch Frauen, Alte, Männer, Behinderte, Kinder… dutzendweise europäische Bühnen. Denn Marta Górnicka spielt überall. Sie kennt Frankreich auswendig. Avignon hieß sie oft willkommen. Letztes Jahr kam die Künstlerin, um ihre Ausstellung mit einer Lesung anzukündigen. Hier wird es ein Jahr später aufgeführt. Versprechen gehalten. — KO

1 Stunde. Vom 9. bis 11. Juli um 22 Uhr. Ehrenhof des Papstpalastes.

Malicho Vaca Valenzuela mit „Reminiscence“

Letztes Jahr lud ihn Tiago Rodrigues heimlich nach Avignon ein, um ihm das Festival vorzustellen. Vor der Planung im Jahr 2024 Reminiszenz, eine autobiografische Show, die Theater und Digitales verbindet. Malicho Vaca Valenzuela erzählt die Geschichte seines Viertels in Santiago de Chile, das seit jeher von politischen Kämpfen geprägt ist. Mit 36 ​​Jahren sieht der chilenische Künstler wie 20 aus! – hat bereits eine reiche Karriere hinter sich. Mit 8 Jahren spielte er seine erste Rolle in einer Fernsehserie. Dann kamen Kino und Theater, die er während seines Studiums an der Universität von Santiago de Chile intensiv praktizierte. „das prestigeträchtigste im Land“. Dort gewann er 2013 den Preis für die beste Regie bei einem renommierten Festival. „Da begann meine Karriere als Regisseur so richtig“ Er sagt, alle lächeln. Nach sechs Jahren intensiven Studiums verließ Malicho die Universität, um sich seiner Leidenschaft zu widmen. Und die Projekte, die ihm im Kopf herumschwirren, in die Tat umsetzen. Sexuelle und geschlechtsspezifische Vielfalt, lateinamerikanisches Gedächtnis … so viele Themen durchziehen sein Theater. Am Avignon-Festival teilnehmen? Ein Stolz für den Künstler. „Dies ist das dritte Mal seit der Gründung des Festivals, dass ein chilenisches Unternehmen programmiert wird. Ich möchte wirklich teilen Reminiszenz mit der französischen Öffentlichkeit. » Und wir, es auf der Bühne zu entdecken … — KO

55 Min. Vom 17. bis 20. Juli um 11 und 18 Uhr, 21. Juli um 11 Uhr. Turnhalle der Mistral High School.

Tamara Cubas mit „Sea of ​​Silence“

Das Festival hat es benannt Meer der Stille. Allerdings hat die Uruguayerin Tamara Cubas, 51, noch keinen Namen für ihren Auftritt in Avignon genannt! „Du kannst dir also nichts vorstellen…“ sie scherzt. In Wirklichkeit bezeichnet der in den Programmen aufgeführte Titel einen Zyklus von Stücken, die sich der weiblichen Migration widmen, einem Thema, das der Künstlerin am Herzen liegt. Seine Arbeit ? Des „Objekte“ mehr als nur zeigt, basierend auf Körpern, auf die Art und Weise, wie sie im Raum und in unseren Gesellschaften agieren. Ein konzeptueller und zugleich konkreter Kunstansatz, den der Uruguayer kontinuierlich weiterentwickelt hat. Als Absolventin der Bildenden Künste in Montevideo flog sie in die Niederlande, um einen Master in Kunst zu absolvieren, bevor sie in ihr Heimatland zurückkehrte und zeitgenössischen Tanz studierte. Seitdem Tamara Cubas
reist durch die Vereinigten Staaten, Europa – einschließlich Frankreich –, Südamerika … „Jeder sollte reisen!“ Um Ihre Perspektiven, Ihr Panorama zu erweitern. Wir sind zu sehr in unseren Gewissheiten, unseren täglichen Problemen gefangen…“ Die von ihr entworfenen Bühnenobjekte vereinen mehrere Disziplinen und bilden mystische Rituale… „Die sieben Künstler, die ich für Avignon zusammengebracht habe, kommen aus der muslimischen Welt, Afrika und Südamerika. Sie werden mit ihrer Heimatkultur verbunden sein, sie werden ihre Vision der Welt diskutieren, singen und tanzen. » Ein Meer aus Salz wird den Boden bedecken. Der Beginn einer Verzauberung? — KO

1:30 Uhr Vom 4. bis 9. Juli um 19 Uhr (Veröffentlichung am 7.). Theater Benedikt XII.

Yinka Esi Graves mit „The Disappearing Act“.

Yinka Esi Graves wuchs in Nicaragua, Guadeloupe und England auf, bevor sie Spanien als ihren Wohnsitz wählte. Der Grund ? Eine Anziehungskraft auf den Flamenco, den sie mit der Kultur verbindet, die versklavte Afrikaner nach Andalusien brachten: „Etwas im Flamenco bezieht sich auf afrikanische Tänze. Sevilla war der Einreisehafen von Afrika nach Europa, dort fand viel kultureller Austausch statt und das Leben dort machte mir die Realität des Kolonialismus bewusst. » In Der Akt des Verschwindens., Derjenige, dessen Vater Jamaikaner und dessen Mutter Ghanaerin ist, befragt einen 40-Jährigen „Verschwinden“ weit verbreitete Verwendung von Afro-Nachkommen. Sie weist darauf anhand historischer Berichte bis hin zu Hautaufhellungs- oder Haarglättungspraktiken hin. Und erinnert sich auch an Miss Lala aus dem Fernando-Zirkus, eine Akrobatin gemischter Abstammung, die Degas mit nach hinten geneigtem Kopf gemalt hat und deren Gesicht seltsamerweise auf dem Gemälde fehlt. Auf der Bühne begleitet von Raúl Cantizano an der Gitarre, Remi Graves am Schlagzeug und Rosa de Algeciras am Gesang, stampft sie mit den Füßen auf den Boden und breitet energisch die Arme aus. Nach und nach verschwindet es in der Dunkelheit und stellt die Auslöschung schwarzer Körper dar: „Dieses“Verschwinden-Nummer”, wir, Menschen mit Afro-Abstammung, wiederholen es oft. Diese Unsichtbarkeit in einem anderen Register hervorzurufen, ermöglicht es mir, mich zu befreien und die Macht zurückzugewinnen. » Die Sicht auf Flamenco hat sich verändert. — BM

1 Stunde. Vom 18. bis 21. Juli um 22 Uhr. Innenhof des Saint-Joseph-Gymnasiums.