Radikal, engagiert – die Kreationen, die dieses Jahr zur Eröffnung des Montpellier Danse Festivals präsentiert werden, begeistern. Drei von ihnen markieren die Rückkehr einiger der am meisten bewunderten und beliebtesten Meister: der Südafrikaner Robyn Orlin, der Engländer Wayne McGregor und der Japaner Saburo Teshigawara. Oftmals durch Clips, soziale Netzwerke, Mode oder Werbung trivialisiert, bleibt der zeitgenössische Tanz auf der Bühne eine eigenständige Disziplin, unaufhaltsam, um ohne Worte komplexe, poetische, wissenschaftliche, wenn nicht sogar heilige, visuelle Universen zu konstruieren. Dies ist die erklärte Absicht von Montpellier Danse und seinem einundvierzigjährigen Direktor Jean-Paul Montanari: In einer Welt voller beschleunigter und virtualisierter Bilder, in der Unterhaltung Gesetz ist und die Fantasie in Schach hält, bleibt Kunst ein wesentlicher Akt des Widerstands .
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Und wenn Robyn Orlin uns an einen bestimmten und gewalttätigen Ort in ihrem Land führt – Namaqualand, eine Bergbauregion, die nach Jahren unerbittlicher Ausbeutung verlassen wurde –, dann genau deshalb, um diese abrupte Realität in einen vielfarbigen Traum zu verwandeln. … Wie kann man in der Salzwüste blühen … („Wie können wir in einer Salzwüste gedeihen?“) informiert uns in der Einleitung auf dem Bildschirm über diese Bergbau- und Arbeitsvergangenheit. Was er uns jedoch auf der Bühne zeigt, ist ganz anders, voller kindlicher Freude und wütender, freudiger Verwirrung. Zwei Musiker aus Johannesburg begleiten fünf Tänzer“ farbig » (gemischte Rasse) aus dieser Bergbauregion, alle in farbenfroher Kleidung gekleidet. Ihre belebende Fantasie erinnert an die Sängerin Camille, mit der Robyn Orlin gerne zusammenarbeitet. Gemeinsam feiern sie das Leben, lachen, necken sich gegenseitig, haben Spaß daran, sich selbst zu filmen und ihre Persönlichkeit preiszugeben. Videomagie mit Live-Spezialeffekten, deren Wendungen, abwechselnd scherzhaft oder dramatisch, riesige Kaleidoskope im Hintergrund der Bühne erzeugen, riesige Blumen, die aus dem Chaos entstehen …
In Deepstaria.de – Das große Abenteuer am Meer, der Schöpfung von Wayne McGregor, erscheint der Exzess geordneter, verstörender. Der Choreograf lädt uns ein, eine rätselhafte Welt zu erkunden, a ” schwarzes Loch “ vielleicht flüssig oder stellar … In einer einstudierten Dämmerung interagieren die Tänzer in ständiger Resonanz mit einer Reihe markanter Klänge, die vom Oscar-prämierten Tontechniker Nicolas Becker kreiert wurden … Ihre Tanzgrammatik wechselt Anmut und Schwerkraft mit Präzision und nimmt daher an die Dimension einer Dystopie an den Grenzen der Abstraktion. Virtuos, durchdrungen von klassischer Technik, greift sie nebenbei neue Bewegungen auf, die Verbindungen und Algorithmen hervorrufen und nebenbei den Platz der Physik und der digitalen Technologie in unserem Leben in Frage stellen, der zentral ist, während diese Vorstellungen an das Unerklärliche, fast Undarstellbare grenzen, und doch hier durch sie herausgefordert wird McGregor. Bachmusik, ferner Donner, bewegte Lichter. Auch Saburo Teshigawara bietet einen Wachtraum, ein düsteres, hypnotisches und fesselndes Bild. « Stimme der Wüste zieht durch den Körper unsere inneren Stimmen“, gibt den Choreografen an. Auf dem Höhepunkt ihrer Technik und Schärfe bewegen sich die Körper hier ohne Übergang von der reinsten Zeitlupe zur virtuosesten Geschwindigkeit und bringen dabei Phantome hervor, die Angst erzeugen und sie dann entwirren. Dieser Kampf mit dem Unbewussten und dem Jenseits erinnert an den japanischen Buto, einen Tanz, der als „der dunkle Körper“ bekannt ist und bei dem Selbstbeobachtung und Bewegung Funken erzeugen.
Montpellier-Tanzbis 6. Juli. www.montpellierdanse.com
