Heutzutage erkennen es immer noch zu wenige Menschen, aber es ist offensichtlich: Ja, die Beach Boys sind die größte Gruppe der 60er Jahre, viel besser als ihre englischen Konkurrenten, die Beatles, die Rolling Stones oder sogar die Kinks. Das melodische Genie von Brian Wilson, die Gesangsharmonien und die Vielzahl an Kulthits haben dazu beigetragen, die amerikanische Gruppe zu einem der Mythen des angelsächsischen Pop des 20. Jahrhunderts zu machen. Doch auch heute noch reduzieren viele Menschen diese Beachboys auf die Rolle einfacher Schlagersänger, die über Surfen, Mädchen und Autos reden. Dies möchte der auf Disney+ verfügbare und rund um die Mitglieder der Gruppe gedrehte Dokumentarfilm „The Beach Boys“ entkräften. Wenn Carl und Dennis Wilson nicht mehr hier sind, um die Geschichte zu erzählen, und Brian Wilson, das kreative Genie, sich distanziert hat (sie sind über Archive anwesend), sind es Mike Love, ihr Cousin, und Al Jardine, ihr Freund, die die Geschichte übernehmen Ort der Wächter des Tempels.
Der Dailymotion-Player wird geladen…
Überraschende Vorurteile
Zwei Stunden lang (viel zu kurz!) erzählt „The Beach Boys“ vor allem die ersten 15 Jahre der Karriere der kalifornischen Gruppe, die in so kurzer Zeit eine Reihe beeindruckender Klassiker auf die Beine gestellt hat. „Surfin‘ USA“, „Fun, Fun, Fun“, „I Get Around“, „California Girls“, „Little Deuce Coupe“, „Surfer Girl“, „Good Vibrations“ oder „Don’t Worry Baby“ klingen alle mit während der zwei Stunden des Films unter der Regie von Frank Marshall und Thom Zimny, der voller Überraschungen steckt. Wenn man die Anfangsjahre und den durchschlagenden Erfolg der Beach Boys zwischen 1962 und 1966 etwas flüchtig betrachtet, betont die Dokumentation vor allem die zunehmende Konkurrenz zwischen Brian Wilsons Band und der von Paul McCartney. Während die Beach Boys in Australien auf Tour waren, traten die Beatles im Februar 1964 in der Ed Sullivan Show auf und lösten eine wahre Flutwelle aus. Der musikalische Krieg zwischen den Amerikanern und den Engländern beginnt, jeder versucht, den anderen zu übertrumpfen, in der Hoffnung, das perfekte Album zu schaffen. Ein von gegenseitigem Respekt und Bewunderung geprägter Wettbewerb zwischen den beiden Gruppen, der mit einem KO-Sieg der Beach Boys mit „Pet Sounds“ endete.
Die 1966 erschienene Platte steht im Kontrast zum „Surf“-Image der Band und beeindruckt durch ihre musikalische Komplexität. Das revolutionäre Album mit den Meisterwerken „Wouldn’t It Be Nice“, „Sloop John B“ und „God Only Knows“ war bei seiner Veröffentlichung in den USA dennoch ein Misserfolg. Daher ist der Dokumentarfilm voller Archivbilder, die uns zum Kern der Aufnahme dessen führen, was heute einhellig als eine der großartigsten Aufnahmen aller Zeiten gilt. Und erinnert daran, dass Brian Wilson eines der größten Musikgenies des 20. Jahrhunderts ist, dessen Ziel es war, den legendären Produktionen von Phil Spector Konkurrenz zu machen. Es ist daher ziemlich amüsant zu sehen, wie ihr historisches Label Capitol, panisch wegen des mangelnden kommerziellen Potenzials von „Pet Sounds“, beschließt, sofort ein Best-of zu veröffentlichen, um es zu promoten, zum Nachteil von Brian Wilsons innovativen neuen Songs.
Eine goldene Familie
Der Dokumentarfilm ist keineswegs völlig hagiographisch, sondern erinnert an die zahlreichen psychischen Probleme von Brian Wilson, die wiederholten Misserfolge, die verfluchte Zusammenarbeit mit Charles Manson (das Lied „Never Learn Not to Love“, Neufassung eines Textes des berühmten amerikanischen Verbrechers), aber auch die angespannte Beziehung zwischen den Wilson-Brüdern und ihrem Vater Murry, einem tyrannischen Manager, der schließlich ohne ihre Zustimmung den Katalog der Gruppe für 700.000 Dollar verkaufte, obwohl er es wert war. hunderte Millionen “. Andere Themen wie die zahlreichen Familienstreitigkeiten oder die Fertigstellung des Kultalbums „Smile“ werden hingegen verschwiegen. Aber zu unserem größten Vergnügen wirft der Dokumentarfilm auch Licht auf die 70er Jahre der Beach Boys, ein oft vergessenes Jahrzehnt, das jedoch von einigen faszinierenden musikalischen Ausbrüchen auf den Alben „Holland“ oder „Surf’s Up“ durchzogen ist, Misserfolgen bei ihrer Veröffentlichung, die aber inzwischen neu bewertet wurden. Zu sehen, wie die Band progressivere oder psychedelischere Klänge ausprobiert.
Auch wenn die faszinierende Karriere der Beach Boys nicht in zwei kurzen Stunden erschöpfend erzählt werden kann, ist es bedauerlich, dass die Disney+-Dokumentation nach der Veröffentlichung von „Endless Summer“, einem Best-Of, das 1974 von Capitol Records veröffentlicht wurde, ohne es zu wissen, abrupt endet die Gruppe, um den immensen Erfolg des Films „American Graffiti“ zu surfen. „ Das Bild, dem wir entkommen wollten, hat uns gerettet » urteilt Mike Love ironisch angesichts des enormen Überraschungserfolgs dieser Compilation, die zum Neustart der Karriere der Gruppe beiträgt… von der wir daher nicht die letzten 45 Jahre der verbleibenden Karriere verfolgen! Das gigantische Konzert von 1985 vor 750.000 Menschen in Washington wird nur in den letzten Minuten ausgestrahlt, ebenso wie der Röhrensender „Kokomo“, ein unerwarteter Hit aus dem Jahr 1988, der an anderer Stelle in der Dokumentation nie erwähnt wird, und der Tod von Dennis und Carl Wilson in den Jahren 1983 und 1998 werden einfach über eine „In Memoriam“-Karte angegeben.
Überraschende, aber leider unvermeidliche Entscheidungen, um die faszinierende Geschichte einer Gruppe, die 60 Jahre nach ihren ersten Erfolgen noch Generationen von Musikern fasziniert, in zwei Stunden unterzubringen, wie die Interviews mit Ryan Tedder und Janelle Monaé belegen. Mit einem Hauch amerikanischer Inszenierung endet die Dokumentation mit dem bewegten Bild, wie die Mitglieder der Gruppe einen körperlich geschwächten Brian Wilson am Strand von Paradise Cove finden, wo das legendäre Cover ihres ersten Albums „Surfin‘ Safari“ fotografiert wurde. Eine sanfte Art, den Kreis zu schließen.
