Drei Generationen Rock zum Anhören: Albumveröffentlichungen: Ringo Starr, Franz Ferdinand und Lambrini Girls

Westminster Abbey hat noch nicht offiziell den Todesstoß für den britischen Rock oder gar den Rock selbst eingeläutet, auch wenn die Inselbewohner (fast) immer besser Strom ausgespuckt haben als ihre amerikanischen Kollegen… Niemand will es zugeben – vor allem die letzten Fans – außer Rock hat sich im Laufe des letzten Vierteljahrhunderts in Musik für Nostalgiker verwandelt und mischt das gleiche halbe Dutzend Rezepte und Referenzen, um eine Leiche zu beleben, die sich manchmal immer noch überzeugend bewegt.

Eine Ästhetik der lebenden Toten, also sogar der Zombies. Rock hat jedoch keinen Vorrang vor der von Mark Fisher und Simon Reynolds theoretisierten „Hauntologie“. Die überflüssigen Geister der Vergangenheit prägen andere Musik, andere künstlerische Formen, angefangen beim Kino, das bis zum Äußersten die gleichen Formeln verwendet, zumindest wenn es darum geht, die Aufmerksamkeit der breiten Öffentlichkeit zu monopolisieren.

Rock seinerseits kann sich auf einmal wiederholen nach Belieben Seine ultra-redneckigen Versionen sollen den Bierkonsum seiner rauesten Liebhaber begleiten oder aber seine perverssten künstlerischen Formen wiederholen, so wie wir gerne ein Shakespeare-Stück nachspielen. Kurz gesagt, eine Art Tribalismus oder Heritage-Ansatz.

Viel Spaß frei

Warum eigentlich nicht? Man muss ungehindert Spaß haben, auch wenn Rock bei den 10 berühmtesten oder meistkonsumierten Künstlern des Jahres 2024 nicht auftaucht. In der Ära von Taylor Swift, The Weeknd, Bad Bunny und Drake kehrt der Rock wie ein Guter in die Nester zurück Hund, mit dem wir in festlichen Momenten, wenn wir wütend oder glücklich sind, gerne spazieren gehen. Genauso wie ein Rave im Jahr 2025 wegen der Menge der dort eingenommenen Drogen mehr wert ist als wegen der klanglichen Offenbarungen, die dort stattfinden.

„Bleib im Untergrund“, befahl NTM und diese Rückkehr an den Rand ist vielleicht besser als eine erstklassige Beerdigung. Rock könnte sich in diese wiederentdeckte Einzigartigkeit hüllen. Aber er will nicht… Drei Beispiele britischen Überlebensgeistes, ziemlich gelungen mit drei Albumveröffentlichungen am selben Tag, diesem Freitag, dem 10. Januar.

Ringo Starr, „Look Up“

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Unter der dunklen Brille, die er auf dem Cover seines neuen Albums trägt – schon rund zwanzig Solokünstler – wissen wir nicht genau, wohin der Blick von Ringo Starr, einem 84-jährigen Ex-Beatle mit dem Aussehen eines Sheriffs, geht. Gemäß dem Titel seiner Rede „Look Up“ blickt er in den Himmel, wo bereits zwei seiner ehemaligen Kollegen auf ihn warten. Aber wenn man sich diese Sammlung von 11 Titeln anhört, die von T-Bone Burnett produziert und fast alle geschrieben wurden, wird klar, dass der Veteran seine Musik an den Wurzeln orientiert, nämlich am Country. Aufgeblüht in den Kerkern ist das von der Koryphäe Johnny Cash geadelte Genre zum Klassenstandard für alte Rocker geworden, und Ringo Starr hat sich dort mindestens seit seinem „Beaucoups of Blues“ aus dem Jahr 1970 hervorgetan. So perfekt rhythmisch wie eine Ballade auf einem alten Mule, diese Aufnahme, die zum größten Vergnügen derjenigen, die glauben, dass vorher alles besser war, nichts erneuert, hat dennoch die kindische Molly Tuttle engagiert, eine fast 32-jährige Sängerin Jahre.

Franz Ferdinand, „Die menschliche Angst“

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Zwanzig Jahre nach ihrem ersten Album schafft es die schottische Gruppe erneut mit einer 7^e für die Straße „The Human Fear“. Seine Rhythmen peitschend, profitiert Franz Ferdinand auch von der Stimme seines Sängers Alex Kapranos, der die Dramaturgie seiner Refrains mit kontrollierter Grandiloquenz meistert. Die Band aus Glasgow stammt aus einem der letzten Rock-Booms – den frühen 2000er Jahren, die bereits von Zitaten geprägt waren – und ist eine von denen, die ihre eigene Ader gefunden haben, auch wenn sie ein wenig gezwungen sind, ihre Markenfabrik zu wiederholen. Das 2015 mit den Sparks aufgenommene Album „FFS“ hat seine Spuren hinterlassen und die Elektronik bleibt für diese Erben der Talking Heads, die die Kinks erwähnen können, immer noch eine Versuchung (der Titel „Hooked“). Im Konzert bei Zürich21. Februar.

Lambrini Girls, „Who Let The Dogs Out“

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Wie kampflustig die Lambrini Girls im Jahr 2023 sind, konnten Besucher des La Cité-Festivals bereits ermessen. An Dynamik mangelt es dem Duo aus Brighton, bestehend aus Sängerin-Gitarristin Phoebe Lunny und Bassistin Lilly Macieira, nicht, um seine Punk-Wildheit in epileptischem Tempo zu servieren . Das Riot-Grrrl-Paar, das in seinen Anfängen von Iggy Pop synchronisiert wurde und seine Konzerte mit der Aufforderung an Schwule beginnt, sich zu melden, veröffentlicht eine Platte, die ihren queeren und feministischen Blitzkrieg mit Titeln wie „Big Dick Energy“ oder „Filty Rich Nepo Baby“ würdigt. „Who Let The Dogs Out“ fordert von Bobby eine Anpassung dieses Albums wie ein Schlagstock? Die Hunde sind mit ihren Nietenhalsbändern unterwegs. Aber dieses Album, so scharfsinnig und unterhaltsam es auch ist, bewegt sich auf dem Boden, wo andere schon vor langer Zeit ihre Pfote erhoben haben. Ein wie ein Punk auf Speed ​​begeisterndes Album aus dem Jahr 1980. Im Konzert in Genf während Frostschutzmittel28. Februar.

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