Ihre Bronze- und Seidenarbeiten werden bis Januar 2025 in ganz Paris ausgestellt. Auf diese späte Anerkennung wird Barbara Chase-Riboud seit ihrer ersten Einzelausstellung in Paris im Jahr 1974 im Pariser Museum für Moderne Kunst gewartet haben. Während dieser halben Jahrhundert-„Sonnenfinsternis“ wird der heute 85-jährige gebürtige Philadelphiaer (Pennsylvania) – abgesehen von einer Ausstellung in der Giacometti-Stiftung in Paris (von Oktober 2021 bis Januar 2022) – drei Werke parallel und abwechselnd gebaut haben , als Romanautor, Dichter und Bildhauer. Heute ist sie mit einer Ausstellung zurück, die wie eine Schatzsuche für Kunstliebhaber aussieht, denn sie trägt den einzigartigen Namen „Wenn ein Knoten gelöst wird, wird ein Gott befreit“, der aus einer ihrer Gedichtsammlungen stammt. Es präsentiert rund vierzig Werke in acht großen nationalen Institutionen.
Lesen Sie das Treffen (im Jahr 2021): Artikel für unsere Abonnenten reserviert Barbara Chase-Riboud erhält verspätete Ehrungen aus der Kunstwelt
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Dieser künstlerische „Grand Slam“ ist eine vielschichtige Aufholjagd, denn das Werk von Barbara Chase-Riboud, das eine sehr umfangreiche Kulturgeschichte der Kunst umfasst, ermöglicht es ihr, in Sammlungen, die dennoch sehr vielfältig sind, ihren rechtmäßigen Platz zu finden. Sie trägt zum kommenden Übergang zur Wiederherstellung des Gleichgewichts einer historischen Unterrepräsentation von Frauen und nicht-weißen Künstlern in Paris bei, insbesondere da sie sich selbst immer für die Sichtbarkeit schwarzer Figuren der Vergangenheit engagiert hat. Von hieratischen Monumenten bis hin zu in Rot, Schwarz oder Gold drapierten Stelen ist sein Stil sofort an seinen Hybriditäten erkennbar, zwischen der Starrheit des Metalls und der Fließfähigkeit textiler Elemente, die die Widersprüche hart-weich, figurativ-abstrakt, maskulin-feminin umkehren. Westlich-nicht-westlich oder Macht-Machtlosigkeit, die Alchemien zwischen Größe und Zerbrechlichkeit schaffen.
Diese Ausrichtung der Planeten folgt auf die Ausstellung in der Giacometti-Stiftung, wo ihr Werk in einen Dialog mit dem des Schweizer Bildhauers gestellt wurde, den sie in seinem Atelier in Montparnasse treffen konnte und der ihren ersten großen Einfluss auf sie hatte Skulptur. Die Ausstellung, die 2023 im MoMA in New York zu sehen war, löste einen internationalen Funken aus und seitdem gab es eine Reihe bedeutender Ausstellungen, von der Serpentine Gallery in London bis zur Pulitzer Arts Foundation in Saint-Louis ( Missouri) in den Vereinigten Staaten und bald auch in Deutschland und China.
In Paris, wo sie seit ihrer Heirat mit dem Fotografen Marc Riboud (1923-2016) Anfang der 1960er Jahre lebt, ist dies nichts weniger als die erste multimuseale Ausstellung zu Lebzeiten einer Künstlerin. „Alles begann mit einem Gespräch mit Laurence des Cars [présidente du Louvre] und Laurent Le Bon [président du Centre Pompidou] über Feierlichkeiten verstorbener Künstler. Wir stellten uns die Frage, zu einer lebenden Künstlerin zu wechseln, die nicht Gegenstand einer ihrer Bedeutung entsprechenden Feier war.“präzisiert Donatien Grau, Berater für zeitgenössische Programme am Louvre-Museum und Co-Generalkurator der Ausstellung mit der Amerikanerin Erin Jenoa Gilbert, der Spezialistin für das Werk von Barbara Chase-Riboud.
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