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Dieser wunderschöne britische Dokumentarfilm entschlüsselt das bekannteste Gemälde des Wiener Secession-Malers, eine wogende Hommage an die Natur. Zu sehen am Sonntag, 3. November, um 17:50 Uhr auf Arte.
Der Kusseine extravagante quadratische Leinwand, gemalt um 1908 vom Wiener Gustav Klimt (1862-1918), Juwel des Schloss Belvedere in Wien, ist eines der am meisten bewunderten und reproduzierten Gemälde der Welt, eine himmlische Vision mit vielfältigen Mosaikeffekten, die definieren das Männliche, das Weibliche und die Natur. Dieses in einer Zeit des Zweifels von diesem untersetzten und leidenschaftlichen Verführerkünstler geschaffene Porträt eines Paares, das sich in die Dekoration einfügt, stützt sich auf verschiedene Quellen (byzantinische Mosaike, Jugendstil, griechische Mythologie, japanische Kunst) und markiert den Höhepunkt seines „goldenen Zyklus“. “. Es ist viel mysteriöser als es scheint, analysieren Kunsthistoriker, in dieser wunderschönen Dokumentation über dieses brodelnde Ende des Jahrhunderts in Österreich.
Als Zweiter einer armen Familie mit sieben Kindern wurde Gustav Klimt am 14. Juli 1862 in einem Vorort von Wien geboren. Er wuchs in einer Kaiserstadt auf, in der die Arbeiterklasse und ihre zahlreichen Migranten unter schrecklichen Bedingungen lebten. Nach einem klassischen Studium, bei dem seine zeichnerische Begabung nicht unbemerkt blieb, absolvierte er eine Ausbildung an der Schule für Angewandte Kunst in Wien. Dort studierte er den menschlichen Körper und die traditionelle Anatomie und vertiefte sich in die Prinzipien der sozialen Tugend der Malerei, die insbesondere William Morris im viktorianischen England vertrat. Für diesen Ausnahmedesigner stellt sich schnell die Frage: Wie können wir durch seine Arbeit die Welt und ihre Gesellschaft verbessern?
Künstlerische Krise
Der junge Maler und Dekorateur öffentlicher Gebäude erreichte seine künstlerische Reife in einer Zeit großer Veränderungen in Wien. Schon früh machte er sich einen Namen, indem er die neue Ringstraße mit viel Mythologie und theatralischen Posen schmückte, einer riesigen kreisförmigen Allee von 5,3 km Länge, die im Historismus zwischen 1860 und 1890 an der Trasse der alten Befestigungsanlagen angelegt wurde mittelalterliches Gebäude, das mehr als sechs Jahrhunderte lang den Sitz der Macht schützte. Dort wurden das Parlament, die Börse und die Oper errichtet. Klimt arbeitet am Burgtheater und im Kunsthistorischen Museum.
Eine künstlerische Krise erfasste ihn. Klimt ließ sich zunächst von diesem architektonischen Schaufenster mit prestigeträchtigen Aufträgen inspirieren und brach brutal mit dem Akademismus, diesem Kult um Göttinnen und andere Unsterbliche, die von der griechischen Antike bis zu Shakespeares Globe Theatre den Betrachter hieratisch von der Spitze ihrer Fresken aus dominieren. Innerhalb der Wiener Secession, einer Avantgarde-Bewegung, die er 1897 mitbegründete, setzte sich Klimt, selbst Sohn eines Goldschmieds, für die Abschaffung der Grenzen zwischen bildender und dekorativer Kunst ein. Alles ändert sich. In Frankreich war es der Impressionismus, der die Codes durcheinander brachte. Dasselbe gilt für England mit Arts and Crafts.
Die nackten Körper der Kreaturen winden sich wie Schlangen darin Fakultätsgemäldeeine Reihe von drei Werken, die 1900 begonnen, 1907 fertiggestellt und 1945 durch einen Brand zerstört wurden. Der Klimt von Philosophie schockiert das Wiener Bürgertum mit seiner makabren und glühenden Erotik. Es gibt viele Elemente des Jugendstils, dieser Stil zielt darauf ab, die Natur mit wellenförmigen, organischen und flüssigen Linien zu feiern.
