Die Ausstellung vonHenri Cartier-Bresson au Hélène & Édouard Leclerc Fonds in Landerneau ist erhaben. Unser Mitarbeiter Jean-Jacques Ader sah es und nutzte die Gelegenheit, um dieses Interview mit zu führen Michel-Édouard Leclerc.
Ein beispielloses Ereignis in dieser Bretagne, wo die Erde endet, und die erste Ausstellung von Fotografien aus dem Fonds Hélène und Édouard Leclerc de Landerneau, verbunden mit dem Cartier-Bresson-Stiftung geführt von Clément Chéroux.
Dieses mehr als 1200 m² große Anwesen ist eine Stiftung für moderne und zeitgenössische Kunst und liegt laut Michel-Édouard Leclerc (bekannt als MEL) Hier wurde 1949 das erste Leclerc-Lebensmittelgeschäft eröffnet. Der Sprecher der berühmten Marke erzählt uns, dass der weltreisende Fotograf sich zwar nie in dieses Finistère gewagt hat, aber dennoch der erste war, der dort bei FHEL ausgestellt wurde. Es schien offensichtlich MEL sich auf das gesamte Werk von Cartier-Bresson in seiner ganzen Vielfalt zu konzentrieren. Interview :
Jean-Jacques Ader: Wann kamst Du zum ersten Mal mit der Fotografie in Berührung?
Michel-Édouard Leclerc: An meinen Großvater, der im Jahr 14-18 ein Schlachtfeldfotograf war. Nach dem Krieg etablierte er sich als Fotograf in Landerneau. Er machte sehr gute Fotos und führte mich schon sehr früh in die Entwicklung und die verschiedenen Bäder zur Bearbeitung von Schwarz-Weiß-Bildern ein; Retusche, mit einer Reihe von Fettstiften zum Beispiel zum Retuschieren von Porträts. Er verdiente seinen Lebensunterhalt mit Fotos von Jahrmärkten und Hochzeiten, aber er führte mich in die Entwicklung einer künstlerischen Sichtweise ein. Tatsächlich bekam ich im Alter von acht Jahren eine Spiegelreflexkamera geschenkt, mit der Verantwortung, sie zu warten und die Fotos zu entwickeln, oft auch damit.
Du hast also geübt?
MEL: Auf jeden Fall war ich leidenschaftlich und habe mich durch das Erstellen von Bildern weiterentwickelt. Ich habe viele Fotos gemacht; Meine Tagebücher bestehen aus Collagen, Artikeln und Papierabzügen. Ich habe vor allem ein visuelles Gedächtnis. Natürlich sind die mit meinem Smartphone aufgenommenen Fotos geheim, aber es ist meine Erinnerung, die mich auf dem Laufenden hält Wolke !
Ihre Affinität zur Kunst geht also auf diese Zeit zurück?
MEL: Ja, Fotografie war ein Bereich, in dem ich meinen künstlerischen Sinn ausgebildet habe. Ich hatte schon lange die Idee, eine nach meinen Eltern benannte Stiftung zu gründen, aber ich dachte nicht besonders daran, dort Fotografie auszustellen.
Was war der Auslöser?
MEL: Es war das Treffen mit Clément Chéroux, das mich überzeugte. Meine Tochter Audrey, die mit der Welt der Fotografie begann, brachte mich mit und machte mich mit der Cartier-Bresson-Stiftung bekannt und ermöglichte mir, mein Wissen über die Arbeit von Henri Cartier-Bresson zu vertiefen; und der Ansatz von Clément Chéroux gefiel mir, weil er die Organisation dieser Ausstellung sehr individuell gestaltete.
Wie haben Sie den Kurs gestaltet?
MEL: Als lehrreicher und überzeugender Ansatz. Clément Chéroux war offen dafür, das Leben von Cartier-Bresson zu historisieren, und zwar durch Sequenzen, die das Engagement des Künstlers in verschiedenen Geografien zeigen, die allesamt Bezugspunkte für den Betrachter sind.
Wollten Sie die Vereinfachung des entscheidenden Augenblicks durch den Fotografen vermeiden?
MEL: Tatsächlich glaube ich nicht, dass dieser Ausdruck ausreicht oder aufschlussreich ist, um den Reichtum von Cartier-Bressons Werk zum Ausdruck zu bringen. Während wir ihn in Indien zeigen, wie er in einer Agentur arbeitet, wie er Gandhi kurz vor seiner Ermordung trifft und dann Zeuge seiner Einäscherung wird, tauchen wir mit dem Reporter in die Emotionen ein und sind trotz der Distanzierung des Fotografen bei ihm. Es ist der Aktivist, der ihn zum Fotojournalisten der Armut, der Not und der Schwierigkeiten des Lebens macht. Er ist auch der Aktivist, der durch das Russland des Kalten Krieges reisen wird, und der Wert seiner Bilder ist kein Zufall. Das Prisma seiner Persönlichkeit ermöglicht dem Betrachter den Eintritt in seine Welt; und wir haben die Ausstellung durch ebenso viele Universen wie Räume gekennzeichnet, die uns jeweils einen Menschen zeigen, der den Beruf des Fotografen mehrfach ausübt. Von einem Maler würden wir sagen, dass er über eine reiche Palette verfügt, von Cartier-Bresson mit seinen Themen sehen wir alle seine Interessenschwerpunkte und es handelt sich nicht um einen Vorabausschnitt seiner Fotos.
In den sechziger Jahren, mit dem Aufkommen der Konsumgesellschaft, fotografierte er in Kaufhäusern. Wir können ein junges Paar sehen, das sich gegenseitig an den Schultern hält und verwundert auf ein Sofa blickt, und dann verstehen wir den Verführungsmechanismus des Konsums.
Würden Sie sagen, dass er weniger ein Aktivist als vielmehr ein Zeitzeuge ist?
MEL: Ich denke, er ist mehr als nur ein Zeuge, denn auch wenn bei der Rahmung eine ästhetische Recherche erfolgt, ist es das Motiv, das dem Foto seine Bedeutung verleiht. Sein Foto zeugt zwar, stellt aber auch Fragen.
Er wollte auch Fotojournalist bleiben, wie Capa ihm riet.
MEL: Ja, es ist ihm gelungen, die Kunst massenhaft zu verbreiten (lacht). Er spricht zum Publikum, er ist Reporter und er verliert sich nicht in der Technik; Er hat eine Art Distanzierung, wenn wir die beiden Charaktere in Belgien sehen, die durch eine Plane schauen, bleibt er auf Distanz, er bleibt bescheiden, und wir sehen es deutlich in dem Kurzfilm, der in der Ausstellung gezeigt wird, he he kommt, er kommt, er versteckt sich, er kommt zurück, er springt herum, er ist sehr verspielt mit seinen Charakteren.
Sie sind Sammler, haben Sie Fotografie?
MEL: Nein, nicht wirklich, ein paar, eher Comicstrips. Ich habe festgestellt, dass es in den 90er-Jahren keine Förderrichtlinien für Comic-Autoren gab.
Ansonsten habe ich auch eine schöne Sammlung von Sardinendosen … es gibt keinen Unterschied zwischen 6 Sardinendosen in Irland, Tanger oder Cap Gris-nez, und dennoch schafft es jede Konservenfabrik, sich zu differenzieren.
Der Landerneau FHEL ist also nicht aus einer Sammlung entstanden?
MEL: Nein, überhaupt nicht. Es handelt sich um einen Stiftungsfonds, der sich der Mediation widmet. Die Leclerc-Zentren gehören nicht der Familie Leclerc, mein Vater wollte, dass die Marke kollektiv ist. Als wir in Landerneau eine Stiftung eröffneten, stellten wir uns die Frage: Fördern wir die bretonische Kultur für Touristen oder bringen wir die beste Kunst mit, um sie hier zu zeigen? Und jetzt wird diese Wahl nicht mehr angefochten, wenn wir außergewöhnliche Ausstellungen zeigen, die dem Centre Pompidou oder anderen Kunstzentren würdig sind. Chagall zum Beispiel, Picasso, Miro, die Vielfalt von Dubuffets Werk; Dubuffet, der von einem Publikum entdeckt wurde, das ihn manchmal mit Bernard Buffet verwechselte, der oft kam, um diese Bretagne zu malen. Ziel war es daher, all dies mit den Menschen der Region zu teilen, und zwar an einem Ort, der nicht wie ein Museum aussieht (ein ehemaliges Kapuzinerkloster aus dem Jahr 1634) und wo die Öffentlichkeit kommt, um zu sehen, was dort passiert.
Gibt es also eine Chance, dort wieder Fotografie zu sehen?
MEL: Ja, natürlich kenne ich die Welt der Fotografie jetzt etwas besser, und aufgrund dieser Veranstaltung mit Henri Cartier-Bresson mangelt es uns bereits nicht an Vorschlägen.
Von Jean-Jacques Ader
„Henri Cartier-Bresson“, Ausstellung im Kulturfonds Hélène & Édouard Leclerc in Landerneau (mit der Stiftung Henri Cartier-Bresson) bis 5. Januar 2025. Informationen: https://www.fonds-culturel-leclerc.fr /
Veröffentlichung eines wunderschönen Buches der FHEL für Kultur, das alle präsentierten Bilder zusammenfasst. https://www.henricartierbresson.org/publications/11971/
Hélène & Édouard Leclerc Fonds für Kultur
Zu den Kapuzinern
29800 Landerneau
www.fonds-culturel-leclerc.fr
