Im Guggenheim Bilbao wurde die aufstrebende Modernität von Hilma af Klint hervorgehoben

Hatte Hilma af Klint ein Portal gefunden, das ihr eine Reise in die Zukunft ermöglichte? Dies ist der Eindruck, der vermittelt wird seine erstaunlichen Gemälde das das Publikum 2013 dank einer ersten großen Ausstellung staunend entdeckte in seiner Heimat Schwedenim Moderna Museet de Stockholm.

Wie können wir glauben, dass diese großartigen Kompositionen von a radikale Modernebestehend aus flachen Flächen mit leuchtenden Farben, scharfen Kontrasten und präzise nachgezeichneten geometrischen Formen, wurden gemalt in den Jahren 1900–1910und für einige aus dem Jahr 1906?

Ein wegweisender Künstler der Abstraktion und sogar der Pop-Art

Rechtecke in entgegengesetzten Farben, Scheiben oder Farbdreiecke auf schlichtem Hintergrund, Rosetten und mit einer Linie gezeichnete Strahlenbündel … Lange vor 1913, dem seit langem akzeptierten Datum des ersten abstrakten Werks (ein Aquarell von Wassily Kandinsky), den Kompositionen von Hilma af Klint verkündete für einige, geometrische Abstraktion von Piet Mondrian und dem berühmten Schwarzes Quadrat auf weißem Hintergrund von Kasimir Malewitsch (1915), für andere die Regenbogenzahnräder von Sonia und Robert Delaunay, oder (für die Älteren) die Pop-Art des sechziger Jahre sowie die lila, rosa und orangefarbenen Muster des Uhrwerks Flower-Power…

Diese überraschenden Abfolgen von Gemälden rufen manchmal etwas hervor Storyboards das die Entwicklung von der Figuration zur Abstraktion erzählen würde.

War Hilma af Klint der erste abstrakte Künstler (Männer und Frauen zusammen) der Geschichte? „Letztendlich ist es nicht sehr wichtig zu wissen, wer zuerst war“, entgegnet Lucía Agirre, Kuratorin am Guggenheim Bilbao und Co-Kuratorin der Ausstellung. Entscheidend ist, dass sie keine hatte Vorschau Von abstrakter Kunst hatte sie kein Beispiel gesehen.“