Was hat Sie dazu bewogen, mit DoYeon Kim, einem Gayageum-Spieler (traditionelles koreanisches Instrument ähnlich der Zither), zu spielen?
Ich habe diese Musikerin online entdeckt und war total begeistert von dem, was sie bietet. Sie hat ein einzigartiges Profil: Sie spielt traditionelle koreanische Musik, hat aber auch die Geschichte des Jazz in New York studiert und spielt auch mit Improvisatoren. Ich fühle mich sehr von der koreanischen Kultur angezogen und mir gefällt besonders die Idee, mich dieser Kultur durch Improvisation nähern zu können.
Man entwickelt sich in sehr unterschiedlichen musikalischen Universen weiter. Es ist also die Improvisation, die es ermöglicht, vermeintliche Barrieren zu überwinden?
DoYeon Kim kommt aus einer Welt, die viel Raum für Improvisation lässt. Ich habe sie noch nie getroffen, aber ich denke, ihre Musik funktioniert letztendlich sehr ähnlich wie Jazz.
Wird das Konzert vollständig improvisiert sein oder haben Sie bereits an Texten gearbeitet?
Ein Teil davon wird improvisiert sein, aber ich bringe auch Kompositionen mit. Für dieses Konzert muss ich viel Platz in den Stücken lassen, was ziemlich riskant ist, da viele Pianisten dazu neigen, viel Platz einzunehmen, und das wird mit dem Gayageum nicht möglich sein. Ich werde mich also anpassen müssen. Das Tolle am Jazz ist, dass man durch Zuhören und Improvisieren immer einen Weg finden kann, Dinge gemeinsam zu machen. Letztendlich wird die Probe eher eine Überprüfung des verfügbaren Materials sein und eine Möglichkeit herauszufinden, wie wir die Musik gemeinsam zum Klingen bringen können. Alles andere ist nur Zuhören und Dialog.
Bill Frisell: „In der Musik entsteht Magie, wenn man nicht weiß, wohin man geht“
Es ist etwas ziemlich Magisches, aber für Nichtmusiker schwer zu verstehen …
-Deshalb bleibt es meiner Meinung nach eine Nische. Aber ich bin überzeugt, dass wir die Öffentlichkeit auf diese Reise mitnehmen können. Das ist das Interessanteste an Konzerten: Es gelingt, die Emotionen, die diese Entdeckungen hervorrufen, mit dem Publikum zu teilen, indem es es auf etwas Unerwartetes aufmerksam macht.
Als ersten Freibrief haben Sie beschlossen, drei amerikanische Stars einzuladen. Wie haben Sie sich dieses Treffen vorgestellt?
Für das Quartett wird es noch viel mehr Texte geben. Wenn die Gruppe ein Cello hat, ist es besser, sehr klare Melodien und Harmonien zu haben, aus denen man improvisieren kann. Je mehr Musiker in der Gruppe sind, desto schwieriger wird das Improvisieren, denn man neigt dazu, darauf zu warten, dass andere etwas einfallen lassen, aber wenn alle warten, passiert nichts. Auch für das Trio wollte ich Kompositionen schreiben, weil Eric McPherson eine so kraftvolle und subtile Spielweise mit einem unglaublichen Fluss hat, dass ich mir coole Formen zum Improvisieren vorstellen wollte. Spielen Sie rein frei macht viel Spaß, aber ich mag es auch, wenn die Dinge einheitlicher sind.
„Wenn du jeden Abend das gleiche Konzert gibst, machst du keine Musik mehr, sondern verkaufst ein Produkt“
Hatten Sie eine bestimmte Stilvorgabe für die Kompositionen des Quartetts? Es muss einschüchternd sein, für solch etablierte Musiker zu schreiben.
Ich habe so viel Zeit damit verbracht, ihrer Musik zuzuhören, dass mir ganz klar wurde, welchen Stil ich annehmen sollte. Ich wollte unbedingt vermeiden, dass sich Musiker blockiert fühlen und nicht so klingen können, wie sie wollen. Wenn man nur einen Probentag und ein Konzert hat, muss man versuchen, nicht zu schwierige Dinge zu schreiben und jedem Musiker genügend Platz zu lassen. Es ist eine ganz andere Übung, als für jemanden zu schreiben, mit dem man jede Woche spielt und mit dem man die Möglichkeit hat, die Musik im Laufe der Zeit weiterentwickeln zu lassen. In diesem Fall muss für das Konzert alles da sein, aber ich hoffe, dass die Band nach dem Festival weitermachen kann.
Das Brussels Jazz Festival findet vom 9. bis 19. Januar in Flagey statt.
