Les Créatives: Sportlicher Wettkampf ist einen Tanz wert

Donnerstag, 21. November, Nacht über der Stadt, ein Ochsen enthornender Wind fegt über die Stadt Lignon. Die im Gemeindehaus zusammengedrängte Menge bewundert und lacht. Im Ring stehen sich zwei Körper gegenüber. Es ist ein Fechtduell, ein schnelles Dribbeln, ein Gewichtheberheben. Die Bewegung des Fußes ist perfekt, die Haltung tadellos, das Lächeln der Konzentration dem Anlass angemessen. Aber es gibt kein Schwert, keinen Ball oder sonstige Sportgeräte. Doch die Konkurrenz tobt, die Muskeln leiden unter der Anstrengung. Was zu nichts führt. Nichts als schallendes Gelächter des Publikums, vor allem wenn der journalistische Kommentar, wie im Radio, die Absurdität dieser Aufführung noch ein wenig steigert. Haarsträubende Komödie. Und das ist der springende Punkt: ein scharfer, soziologischer und ästhetischer Blick auf die Ausübung des Sports.

Unter dem Banner des Festivals Les Créatives, in Zusammenarbeit mit der Kultursaison Vernier, Marine Colardein freudig ikonoklastischer burgundischer Choreograf, serviert „The Sacred Shot“ aus dem Jahr 2021. Hier ist seine Szenenpartnerin Esse Vanderbruggen, eine athletische Silhouette, die zur Startlinie vordringt: Auf seine Arme gestützt, seine Muskeln angespannt, fixiert sie einen imaginärer Punkt. Bereit für Ruhm.

„Am Ende dieses Weges wartet Gold!“ Voice-Over-Rede: Die Begriffe gehören zur Kommentierung von Rennen, Spielen, Weltfußball, Olympischen Spielen. Bei einigen davon handelt es sich um Aufnahmen sehr realer Sequenzen, die von der Tonanlage übertragen werden, während andere Kommentare, die die Codes des Genres nicht vergessen, in der Art eines dramatischen Textes auf der Bühne gesprochen werden. Diese seltsame Litanei, die von vornherein so alltäglich ist, offenbart ihren Teil der Inkongruenz, sobald sie in einen Aufführungssaal verlegt wird. Mit Texten spielen ist Theater? Die stilisierte Konfrontation der beiden kämpfenden Protagonisten auf dem weißen, die Bühne begrenzenden Platz, der wie ein Stadion von vier blendenden Scheinwerfern umrahmt wird, gehört zum Tanz, in diesem Erbe des Tanztheaters, das nun weitgehend verarbeitet, neu aufgegriffen und transformiert wird.

Spielerische Soziologie

Es ist sehr wahrscheinlich, dass die Öffentlichkeit eine ähnliche Übung wie die Genfer erkennen wird Foofwa d’Imobility betreibt seit etwa zwanzig Jahren sein „Dance/Run“, eine Mischung aus den Schritten eines Marathonläufers und Ballettschuhen. Was haben Tanz und Sport gemeinsam? Der Auftritt erfordert einen außergewöhnlichen körperlichen Einsatz, der Auftritt bringt einen wirklich ins Schwitzen. Esse Vanderbruggen und Marine Colard beherrschen dieses Hin und Her zwischen zwei a priori gegensätzlichen Welten perfekt, hier künstlerisches Schaffen, das auf Ästhetik und Konzept abzielt, und dort Wettbewerb, der auf den ersten Platz abzielt.

Was sie dann zeigen: eine spielerische Soziologie dessen, was die populäre Vorstellung für banal hält. Das „Außergewöhnliche“ der Aufführung wird zum „Gewöhnlichen“ – das ist das letzte Wort. Warum solltest du dich umbringen, weil du schneller, höher und stärker sein willst? Für einen zwangsläufig vergänglichen Ruhm? Nackt gut aussehen? Tatsächlich ist das Duo der Firma Petite Foule schön anzusehen, faszinierend, wenn es die Ticks der Konkurrenten ad libitum wiederholt, wie es ein Musiker mit einer Klangprobe tun würde. Und aus dem Sportkommentar wird Humor: „Wir spüren diesen Schwindel, der einsetzt, diese herrliche Unsicherheit der Kunst, die zunimmt, wenn nichts passiert.“ Schuss aufs Tor, direkt aufs Tor.

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