Die beliebteste Plattform der Welt feiert ihr zehnjähriges Jubiläum. Obwohl sie vor allem für ihre Serien auf der ganzen Welt bekannt und beachtet ist und sich mit Sport, Spielen und Reality-TV abwechselt, wird sie regelmäßig als scheinbar schwache Cineastin verspottet.
Auf Netflix finden Sie jedoch alles, vom Autorenkatalog von MK2 bis hin zu Blockbustern mit vorhersehbaren und geschmacklosen Szenarien, von Klassikern des Hollywood-Kinos nach den Achtzigern bis hin zu Eventdokumentationen, von romantischen Komödien bis hin zu historischen Filmen.
Aus all dieser Fülle an Bildern gibt es jedoch ein paar von Netflix produzierte Nuggets. Sicherlich war der künstlerische Ehrgeiz in den letzten Monaten geringer und er hat seine Rolle als Sender der des Produzenten vorgezogen, aber im Laufe dieser zehn Jahre konnte der Streamer uns in sehr unterschiedlichen Genres mit einigen sehr „entspannen“ lassen schöne Filme.
Hier sind zwölf.
Heiratsgeschichte von Noah Baumbach
« Dieser langsame und lange Film fasziniert uns durch seine Fähigkeit, uns in dieses Familienmelodram zu integrieren, das von einer Offensive um das Sorgerecht für den Sohn, einem Egokrieg oder einer narzisstischen Konfrontation im Rhythmus beruflicher, rechtlicher und sentimentaler Wendungen unterbrochen wird und dreht sich. Wir leiden für sie, die wiedergeboren werden will. Wir leiden für ihn, verlassen wie jemand, der unrein ist.«
Der Kreis aus Schnee von Juan Antonio Bayona
« Der Film erhält dann seinen psychologischen und existentialistischen Ton. Dieser Aspekt ist fast noch auffälliger als der Unfall. Hinter verschlossenen Türen im Freien verschiebt die Tragödie die Grenzen des Undenkbaren. Diese Opfer sind am Boden zerstört, weil sie ihre Lieben verloren und ihrem Schicksal überlassen wurden. Zumal eine (beeindruckende) Lawine anschließend acht von ihnen tötet. Eine echte physische, psychische, traumatische Tortur. Zwischen ihrem Glauben und ihrem Instinkt werden Gewissensbisse ihr tägliches Leben erschweren.«
Die Kraft des Hundes von Jane Campion
« Jane Campion formuliert ihre Geschichte ständig neu, um uns in die Lage der Protagonisten zu versetzen, die sich aus Angst vor dem Kontakt mit „dem Feind“ oft in sich selbst zurückziehen. Indem wir unsere Gefühle gegenüber jedem von ihnen ändern, werden auf subtile Weise alle Vorurteile gemildert, die wir ihnen gegenüber hegen. Bis er uns mit einem Täuschungsspiel und einem fatalen und kalkulierten Mechanismus überrascht, der die Situation im letzten Akt wenden wird. (…) Die Beherrschung des Drehbuchs und der Regie erzielen den gewünschten Effekt: das brillante Porträt komplexer Männer und Frauen voller Widersprüche, von denen keiner wirklich unversehrt davonkommt …«
Roma d’Alfonso Cuarón
« Diese virtuose und großartige Geschichte erweist sich dennoch als intim, wobei auch in Cuaron die Figur der Mutter vorherrscht und etwas mehr männliche Verletzlichkeit offenbart. Roma verführt durch seine Form und schafft es, uns durch seine Substanz zu fesseln. Diese Familienchronik ist ebenso befremdlich (die Routine der Dienerin und ihre Transparenz offenbaren die ganze Klassenverachtung und Unmenschlichkeit ihrer Arbeitgeber) wie spannend (Geschichte vermischt sich mit Geschichte und es entsteht ein schönes Chaos).«
Chicken Run: Dawn of the Nugget von Sam Fell
« Diese Mischung aus Kleinigkeiten und Kleinigkeiten verleiht einer sorgfältigen Kreation den ganzen Charme, vielleicht etwas zu glatt, aber von Anfang bis Ende erstaunlich. Die fließende Regie von Sam Fell, die Unsichtbarkeit der Stop-Motion und die Quadratur des Szenarios machen „Chicken Run: The Nuggets Menace“ zu einem hochkarätigen Animationsfilm für die breite Öffentlichkeit, mit der richtigen Portion Spannung, um uns mitreißen zu lassen diese absurde Halluzination.«
Mangel von David Fincher
« Eine lebendige Hommage an das Hollywood der 1930er Jahre. Erik Messerschmidts wunderschön strukturiertes Schwarz-Weiß erinnert mit nostalgischer Eleganz an das goldene Zeitalter des Kinos, während jede Aufnahme wie ein sorgfältig komponiertes Gemälde voller spürbarer Melancholie wirkt, in dem visuelle Schönheit auf tiefe Reflexion über Macht, Ehrgeiz und Illusion trifft .«
Die Weisheit des Oktopus von Craig Foster
« Diese intime und emotionsgeladene Geschichte ist ein ergreifender Dokumentarfilm, der über wissenschaftliche Beobachtung hinausgeht und zu einer Meditation über die Verbindung zwischen Mensch und Natur wird. Sie geht über sich selbst hinaus, indem sie die Überempfindlichkeit eines Mannes in einer Phase der Widerstandskraft mit einem verletzlichen und faszinierenden Tier verbindet. Diese Alchemie, kombiniert mit erhabenen Bildern des Meeresbodens, zeigt deutlich die Harmonie des Lebens und unterstreicht die mögliche Verbindung zwischen den Arten. »
Die verlorene Tochter die Maggie Gyllenhaal
« Olivia Colman gelingt eine gewagte Mischung aus der Komplexität der Mutterschaft und den damit einhergehenden widersprüchlichen Emotionen. Ihre außergewöhnliche, nuancierte Darbietung sollte nicht Maggie Gyllenhaals Regie überdecken, die sowohl subtil als auch poetisch ist, voller Stille und bedeutungsvoller Gesten. Transgressiv, ohne unverschämt zu sein, intim, ohne depressiv zu sein, verstörend, ohne manieriert zu sein, führt uns dieser Film in die dunkelsten Winkel der menschlichen Seele und lässt immer gerade genug Licht zurück, um uns zu trösten.«
Schauen Sie nicht nach oben von Adam McKay
« Der Film ist ein Vergrößerungsglas für die Absurdität unserer Zeit. Mit großen Stabilo-Bossen hebt der Filmemacher alles hervor, was er anprangert: Obskurantismus, Ignoranz, leere Unterhaltung, Gier … Dies ist die Liste der sieben Todsünden mit ihren Botschaftern: ein Trump-amerikanischer Präsident und ein Clinton-Anhänger (gleichzeitig). , sein besoffener und anti-aufgewachter Sohnberater, ein orwellscher Boss zwischen Musk und Zuckerberg, zwei abgestumpfte und eitle Talkshow-Moderatoren, die die Gesetze der Information diktieren, egozentrische, ignorante Showbiz-Künstler und Träger des Heuchlerischen oder Eitelkeitsgefühls Gewissen.«
Ungeschliffene Edelsteine von Josh und Benny Safdie
« Der Film schöpft seine Stärke aus dem Schreiben dieser vielfältigen Charaktere, deren Kamera jede Nuance und alle ihre Zweifel aus nächster Nähe einfängt. Seine Intensität gewinnt es aber vor allem durch seine Fähigkeit, uns in den ungezügelten und wütenden Amoklauf dieses Mannes hineinzuziehen, der aufgrund seines Egos und seiner Gier sein Leben verpasst. Auch wenn der Film überaus moralisch ist, tun die Safdie-Brüder nichts Didaktisches daran. »
Das Septum von Chicago d’Aaron Sorkin
« Die Virtuosität von Sorkins Drehbuch mit seinen prägnanten Dialogen, seinen emotionalen Momenten und seinem fesselnden Rhythmus sowie die bemerkenswerten Leistungen der Schauspieler verleihen dieser wahren Geschichte eine wunderschöne Menschlichkeit und einen präzisen Blick auf die Zeit. Ein wunderschöner und tiefgründiger Plädoyer für Gerechtigkeit. Es tut uns leid, dass er auch heute noch so großen Nachhall findet.«
Die Hand Gottes von Paolo Sorrentino
« Die Hand Gottes führt uns so vom Lachen zu den Tränen, von Herzschmerz zu Magenverstimmung, von Unterhaltung (im edlen Sinne des Wortes) zur kontemplativen Schönheit, ohne dass sie jemals wackelt. Es wird getragen von einer Lebenskraft, in der sich alles vermischt, Freude und Leid, Glück und Unglück. Der Film läuft auf Hochtouren, hält den Atem an, inspiriert und inspiriert, sühnt Traumata aus und atmet La Dolce Vita. »
