Da war natürlich der Film von Denis Villeneuve; Dieses großartige Werk aus dem Jahr 2010 hatte große Spuren in den Köpfen der Menschen hinterlassen. Aber jetzt, nach der großen Leinwand, Brändedas Stück von Wajdi Mouawad, kehrt mit einer großartigen Show im Duceppe, zwischen Schmerz, Liebe und Selbstfindung, auf die Bühne zurück.
Mehr als zwanzig Jahre nach seiner ersten Entstehung taucht die tragische Geschichte von Nawal, Mutter von drei Kindern, die die Schrecken des Krieges in „ihrem Land, in dem es nie regnet“, erlebt hat, wieder auf, diesmal in einer Gemeinschaftsproduktion von Elkahna und Ines Talbi.
Im riesigen Saal des Place-des-Arts, der zu diesem Anlass überfüllt ist, erzählt man hier die blutige Geschichte dieser Frau, die aus ihrem kleinen Dorf geflohen ist, nachdem sie ihr erstes Kind zur Adoption freigeben musste, und deren Irrwege ihre beiden Kinder in Bedrängnis bringen werden andere Nachkommen, die Zwillinge Simon und Jeanne, gehen viele Jahre später, nach dem Tod ihrer Mutter, in die Geschichte zurück.
Zurück zum Wesentlichen also für diese Familiensaga, die sich über zwei Kontinente und mehrere Jahrzehnte erstreckt. In einer besonders raffinierten Umgebung, in der die abnehmbaren Teile von etwas, das wie ein Hügel aussieht, als Sitze, Erdhügel, Schreibtische und andere physische Elemente fungieren, die manchmal wie unüberwindbare Hindernisse wirken, wechseln unsere Charaktere zwischen dem gegenwärtigen Moment und der ebenso süßen wie bitteren Rückkehr.
Im Zentrum einer sehr soliden Besetzung stehen Sabrina Bégin Tejeda (Jeanne) und Neil Elias (Simon); Der erste ist Professor für fortgeschrittene Mathematik, so kartesisch wie es nur sein kann, scheint es. Der zweite ist ein Amateurboxer, wütend, impulsiv … Simon hat das Schweigen, in das sich seine Mutter in den letzten fünf Jahren ihres Lebens verbarg, nie verziehen. Eine Stille, die einer Wahrheit zuzuschreiben ist, die schrecklicher ist als der Tod, und die gegen Ende dieses mehr als zweistündigen Marathons ohne Unterbrechung in den Gesichtern unserer Protagonisten zerplatzen wird.
Aber im Zentrum all dessen, im Zentrum von allem, finden wir eine Dominique Pétin, die ebenso imperial wie ausgelöscht ist, so majestätisch und großartig, wie sie verletzt und geschwächt werden kann. In der Rolle dieser jungen Frau, die gezwungen ist, ihren ersten Sohn zu verlassen, dann dieser jungen Frau voller Hoffnung, dieser durch den Krieg auf die Straße geworfenen Verbannten, dieser Mutter, die durch die Hölle gegangen ist und am Ende (fast) Die Schauspielerin bringt ihr Geheimnis mit ins Grab und ist kraftvoll, furchteinflößend, großartig und sogar völlig menschlich.
Angesichts der Linien, die von den einfachsten bis zu den komplexesten, von den leichtesten bis zu den direktesten reichen, entführt uns die Schauspielerin in einen Sturm von Emotionen und Reflexionen über die Hoffnung auf ein besseres Leben, über die Last der Traditionen, über die Last der Angst , über diese Mischung aus Liebe und Wut, die scheinbar untrennbar mit dem Elternsein verbunden ist … Wir nehmen seine Erklärungen oft wie Schläge mit Gewalt auf.
Ja, für jeden, der den Film oder eine andere Variante dieses Stücks gesehen hat, das bereits seine ersten 20 Kerzen feierte, wird es streng genommen keine Überraschung geben. Tatsache ist jedoch, dass die Erfahrungen zwischen dem vielleicht etwas „festeren“ Aspekt eines Werkes der siebten Kunst und der „lebendigeren“ Seite des Theaters sicherlich unterschiedlich sind. Vor allem, weil wir hier sind, umgeben von Hunderten von Menschen, die gemeinsam diesen Überfluss an Emotionen, diesen Überfluss an Liebe und Schmerz erleben, der von Menschen angeboten wird, denen allzu oft die Eingeweide herausgerissen wurden …
Man kann auch die prächtigen Kostüme von Sophie El-Assaad und Marika Porlier nicht ignorieren, in denen jede Schicht eine neue Bedeutung verbirgt …
Meisterhaft, diese Neuinterpretation vonBrände ist eine Gelegenheit, insbesondere im aktuellen Kontext, in dem Israel Tod und Zerstörung im Nahen Osten verbreitet, unser Verhältnis zu Liebe, Krieg, Tod, Frieden, Familie zu hinterfragen … Ein umfangreiches Programm, das uns viel länger begleiten wird als beides Stunden der Aufführung, versteht sich von selbst. Absolut sehenswert.
Brändevon Wajdi Mouawad, Regie: Elkahna und Ines Talbi, mit Sabrina Bégin Tejedea, Denis Bernard, Ariane Castellanos, Neil Elias, Reda Guerinik, Dominique Pétin und Antoine Yared
Chez Duceppe bis 30. November
