Neue Filme und Serien gibt es im Juni 2024 auf Disney+ zu sehen

Da es auf dieser Welt nicht nur Netflix oder Amazon Prime Video gibt und der Katalog anderer Plattformen jeden Tag, jede Woche und jeden Monat wächst, haben wir uns entschlossen, eine Bestandsaufnahme der für Disney+ geplanten neuen Funktionen vorzunehmen. Zu Beginn jedes Monats wird Écran Large daher in einer nicht erschöpfenden Liste einige neue Features besprechen, die Disney+ in seinen Katalog aufgenommen hat, Filme und Serien zusammen, ob original oder nicht.

Welche Filme und Serien darf man im Juni 2024 auf der Streaming-Plattform nicht verpassen?

Schon verfügbar

Star Wars: Der Akolyth

Verfügbar ab 5. Juni
Dauer: 8 Episoden à ca. 30 Minuten

Worüber wird gesprochen? Während der Jedi-Orden seinen Höhepunkt erreicht und in der Hohen Republik Wohlstand herrscht, werden mehrere mysteriöse Verbrechen begangen. Ein angesehener Jedi-Meister wird die Untersuchung leiten.

Warum sollten Sie es sehen? Tee Akolyth begibt sich auf die Erkundung einer Ära, die noch nie zuvor auf der Leinwand zu sehen war: die Obere Republik der Jedi. Allein deshalb ist das von Carrie Ann-Moss geleitete Projekt faszinierend. Die Serie verspricht außerdem einen düstereren Ton als die restlichen Disney+-Produktionen, die in der fernen Galaxie spielen. Da sich die Geschichte um eine Untersuchung dreht, dürfte sich das Programm deutlich von allem unterscheiden, was bisher im George-Lucas-Universum gezeigt wurde, und verspricht sogar, eines der originellsten Projekte der Lizenz seit mehreren Jahren zu werden.

Über alles, Der Akolyth scheint eine der am meisten kritisierten Lücken in der Disney-Trilogie zu schließen : der Mangel an wirklichen Variationen der Umgebungen, an Planeten, die scheinbar Erfahrung und Geschichte haben. Wir können es kaum erwarten, es zu sehen.

Demnächst

Karl Lagerfeld werden

Verfügbar ab 7. Juni
Länge: 6 Episoden à ca. 42 Minuten

Worüber wird gesprochen? Im Jahr 1972 war der 38-jährige Karl Lagerfeld ein der breiten Öffentlichkeit noch unbekannter Prêt-à-porter-Designer. Er wird es wagen, gegen seinen Freund und Rivalen Yves Saint Laurent, Genie der Haute Couture, anzutreten, unterstützt vom Geschäftsmann Pierre Bergé.

Warum sollten Sie es sehen? Nach Apples Serie über Dior und Coco Chanel mit dem Titel Der neue Look, ist Disney an der Reihe, über den kleinen Bildschirm in die Welt der Mode einzutauchen. Wie sein Name schon sagt, Karl Lagerfeld werden wird sich auf das Leben des berühmten Schöpfers und insbesondere darauf konzentrieren zu seinem Aufstieg durch die Welt der Pariser Haute Couture in den 1970er Jahren.

Es handelt sich um den deutsch-spanischen Schauspieler Daniel Brühl (Tschüss Lenin!, Inglourious Basterds), der Lagerfeld in dieser französischen Serie spielen wird, in der wir auch mehrere bekannte lokale Namen in der Besetzung finden, wie Arnaud Valois, Alex Lutz und Agnès Jaoui.

Gelegt (das Ganze)

Verfügbar ab 19. Juni
Dauer: 25 Episoden à ca. 60 Minuten

Worüber wird gesprochen? Pose konzentriert sich auf mehrere Bereiche des New Yorker Lebens in den 1980er Jahren: das Aufkommen von Luxus in der Trump-Ära, die aufstrebende Literaturszene und Ballkultur, die Subkultur der LGBT-Community.

Warum sollten Sie es sehen? Die Extravaganz der 80er gepaart mit einer starken Botschaft über eine Community, die auf der Leinwand kaum vertreten ist (klein oder groß), alles um ein Projekt mit ziemlich verrückter Energie zu formen, das ist die ganze Basis von Gelegt. Die Allianz zweier Welten wird verkörpert von Stan Bowes (Evan Peters), der im Trump Tower arbeitet, und Blanca Rodriguez-Evangelista (Michaela Jaé Rodriguez), einer Managerin von Maison, einem Ort der Gemeinschaftsunterstützung, an dem Bälle und Wettbewerbe organisiert werden, darunter Tanzen und Tanzen Drag-Wettbewerbe.

Die Serie befasst sich mit der Entstehung dieser unterirdischen queeren schwarzen und lateinamerikanischen Kultur- und Literaturszene. Es wurde vom exzellenten Duo Ryan Murphy-Brad Falchuk kreiertEs ist kein wirklich revolutionäres Juwel, da das Thema auf der Leinwand noch nie so intensiv behandelt wurde.

Der Mann, der den Pferden ins Ohr flüsterte

Verfügbar ab 28. Juni
Dauer: 2h50

Worüber wird gesprochen? Die 14-jährige Grace MacLean ist tief gezeichnet von einem Unfall, der das Leben ihrer besten Freundin kostete und ihrem Pferd irreparablen Schaden zufügte, und lebt zurückgezogen in sich selbst. Sie gibt den Kampf gegen ihr Gebrechen auf, doch ihre Mutter Annie weigert sich, ihre Niederlage einzugestehen.

Warum sollten Sie es sehen? Am bekanntesten für seine schauspielerische Arbeit, die Legende Robert Redford setzte hier zum ersten Mal einen Doppelhut auf, hinter und vor der Kamera sein. Eine wahre Liebeserklärung an das ländliche Amerika, in dem der Regisseur aufgewachsen ist. Der Mann, der den Pferden ins Ohr flüsterte ist ein ergreifender und berührender Familienfilm, der unter den Augen seines Regisseurs authentisch über die Bevölkerung sprechen möchte.

Der Spielfilm geht von einer Adaption des gleichnamigen Romans von Nicholas Evans aus New York nach Montana und geizt offensichtlich nicht mit der Landschaft und ist ein garantierter Kurztrip. Neben Redford finden wir Kristin Scott Thomas und auch Scarlett Johansson in einer ihrer ersten großen Rollen.

Cruella

Verfügbar ab 28. Juni
Dauer: 2h17

Worüber wird gesprochen? London, 1970er Jahre. Estella ist entschlossen, sich in der Modewelt einen Namen zu machen. Eines Tages wurden seine Kreationen von Baroness von Hellman, einer bedeutenden Modefigur, bemerkt. Doch ihre Beziehung führt dazu, dass Estella zulässt, dass ihre dunkle Seite in sie eindringt, bis hin zur Geburt der gnadenlosen Cruella.

Warum sollten Sie es sehen? Die Ursprünge des kranksten Modedesigners der Welt. Cruella erfindet die Geschichte des mythischen Antagonisten von neu 101 Dalmatinerund fordert dazu auf eine Emma Stone aus Gala, gibt ihr Bestes, um die Extravaganz der Rolle zu zeigen. Das London der 70er passt perfekt zu allem und lässt Sie in eine andere Zeit eintauchen.

Auch wenn diese Umschreibung dem Charakter des Animationsfilms ein wenig Wahnsinn nimmt und die sadistischere Version von Glenn Close aus den Jahren 1996 und 2001 schwer zu entthronen ist, ist dieser neue Ansatz nicht unangenehm und seine zwei Stunden vergehen, ohne dass wir es merken. Wenn das Ganze etwas entbehrlich ist, wie bei den meisten Disney-Remakes mit Realverfilmung, Es hat immer noch den Vorzug, eine neue Geschichte zu erzählen Und es lohnt sich auf jeden Fall für sein Duo aus Emma (Stone und Thompson), das auf der Leinwand unweigerlich explosiv ist.