Erwachsene Amateure: Welches Instrument ist für den Einstieg am einfachsten?

Beginnen wir mit einer guten Nachricht: Instrumentalübungen sind für jeden zugänglich, unabhängig vom Alter. Zumindest im Hinblick auf die Kapazitäten unseres Gehirns, von denen wir glauben, dass sie mit den Jahren an Aufnahmefähigkeit verlieren. Die Neurowissenschaft sagt uns fälschlicherweise: „Viele Menschen glauben, dass das Gehirn nach der Pubertät seine Plastizität verliert. Dies ist nicht der Fall, das Gehirn behält seine Fähigkeit zur Veränderung, behauptet Norman Weinberger, Neurowissenschaftler an der University of California Irvine. Ist es im Alter von 65 Jahren genauso einfach, etwas zu lernen wie im Alter von 5 Jahren? NEIN. Aber können wir dorthin gelangen? Ja.” Musik ist nicht nur allgemein zugänglich, sondern wirkt sich auch positiv auf die Auswirkungen des kognitiven Alterns aus: „Das Spielen eines Musikinstruments ist mit einer besseren Leistung des Arbeitsgedächtnisses und der exekutiven Funktionen verbunden.“ lehrt uns eine aktuelle Studie im Vereinigten Königreich veröffentlicht.

Doch welches Instrument soll man wählen? Entsprechend Ifop für Piano Labdie Mehrheit von Ihnen entscheidet sich für das Klavier: Von 2.000 Franzosen über 18 Jahren spielt mehr als ein Drittel Klavier, mehr als Flöte (26 %) oder Gitarre (21 %). Allerdings birgt der Beginn einer Instrumentalpraxis als Erwachsener auch einige Herausforderungen. Weniger intellektuelle Verfügbarkeit, berufliche oder familiäre Zwänge und oft eine gewisse Ungeduld, ein Ergebnis zu erzielen. Um alle Chancen auf Ihre Seite zu bringen, finden Sie hier 4 Instrumente, die nach ihrer „Zugänglichkeit“ klassifiziert sind. Beachten Sie, dass diese Klassifizierung völlig relativ ist – in diesem Punkt sind sich alle unsere Gesprächspartner einig –, denn im Allgemeinen gilt: Je weiter wir vorankommen, desto komplexer wird die Beherrschung bestimmter Instrumente, die auf den ersten Blick einfach sind.

Das Klavier: ganz oben in den Charts

Vorteile: Am beliebtesten bei Kindern und Erwachsenen, das Klavier ist der einfachste Einstieg. „Auf den Tasten ist schon alles vorhanden, der Ton ist schon gemacht, man muss nur noch drücken, erklärt Michaël Guido, Klavierprofessor am Konservatorium von Versailles. Es gibt auch eine Form der Symmetrie, die dem Gehirn gefällt. Man platziert seine beiden Hände, sie sehen gleich aus wie in einem Spiegel, es gibt keine Koordination zweier völlig unterschiedlicher Gesten.“ Wir können sehr schnell erfreuliche Ergebnisse erzielen und kommen schnell voran. Und selbst wenn es darum gehe, zwei Zeilen und zwei Informationen gleichzeitig zu verwalten (die rechte und die linke Hand), gelingt es erwachsenen Anfängern in der Regel sehr schnell, die beiden Tasten parallel zu lesen, bezeugt der Lehrer.

Dagegen: Das Instrument erfüllt in Sachen Material nahezu alle Anforderungen: sperrig, unmöglich zu transportieren und laut, außerdem ist es unerschwinglich teuer (ab 5.000 Euro für ein Klavier für Studenten, mindestens 6.500 Euro für ein Klavier mit Silent-Funktion). System und ab 900 Euro für ein Digitalpiano). Aber das ist noch nicht alles: „Sehr oft besteht eine Lücke zwischen den Erwartungen und den tatsächlichen Fähigkeiten des Anfängerpianisten, erklärt Michael Guido. Ein Erwachsener möchte ein paar Abkürzungen nehmen, um direkt zu schwierigeren und lohnenderen Stücken zu gelangen, ohne Übungen zu absolvieren, die kindisch erscheinen. Die Geste kann schlecht umgesetzt werden und nach ein paar Jahren haben wir das Gefühl, dass wir nicht weiterkommen, die Technik wird uns ausbremsen.“ Es gibt auch eine ganze Sprache – Musiktheorie und Musikalität, zu integrieren, „Was offensichtlicher ist, wenn man als Kind anfängt.“

Um der Ernüchterung vorzubeugen, zwei Schlagworte: Geduld und Regelmäßigkeit. Und ein passendes Repertoire: „Wir können eine Ausrede finden, indem wir erschwinglichere Stücke oder vereinfachte Arrangements anbieten.“ nuancieren Sie den Professor. Und an Repertoire mangelt es nicht…

Können wir ohne die Unterstützung eines Lehrers beginnen, indem wir uns auf Tutorials im Internet verlassen? “Für einen Teenager oder einen Erwachsenen kann dies ein erster Einstiegspunkt sein, um zu sagen: „Warum nicht ich?“ sonst würde er den Schritt, sich an einer Musikschule anzumelden, nicht wagen.“ Aber sobald Sie selbst die ersten Versuche unternommen haben, „Die Zusammenarbeit mit einem Lehrer ermöglicht es Ihnen, schneller und unter guten Bedingungen Fortschritte zu machen, Zeit und Energie zu sparen und motiviert zu bleiben“, schließt der Pianist.

Die Gitarre: der Star der Autodidakten

Vorteile: In der Beliebtheit liegt die Gitarre dicht hinter dem Klavier, insbesondere seit der Corona-Krise, wo sie unter autodidaktischen Musikern den Löwenanteil einnimmt. “Es handelt sich um ein Instrument für Amateure, das wirklich einiges zu bieten hat, da man sofort eine Melodie und Akkorde erstellen kann und es relativ gut klingt, ohne zu viel investieren zu müssen. Aber ab dem Moment, in dem wir auch Melodien arrangieren, Polyphonie betreiben und uns dem klassischen Repertoire zuwenden wollen, brauchen wir mehr Investitionen. Und es ist diese härtere Seite der Gitarre, die Erwachsene sehr oft wählen“, erklären Sebastien LlinaresProduzent bei France Musique und Lehrer am Konservatorium des 7. Arrondissements von Paris.

Leicht zu transportieren, günstiger (ca. 750 Euro für eine Akustikgitarre, ab 350 für eine Folk-Gitarre) vereint die Gitarre mehrere materielle Vorteile: „Sie stellen einen Gitarrenständer in Ihr Schlafzimmer, in Ihr Wohnzimmer, Sie können ihn leicht in die Hand nehmen, und das ist es, was Erwachsene wirklich mögen: Sie haben das Gefühl, dass Sie ihn leicht und einfach spielen können.“ Ganz zu schweigen davon, dass er, sobald er auf dem Rücken liegt, problemlos mit seinem Besitzer reisen kann.

Und Musiktheorie? Davor müsse man keine Angst haben, sagt Sébastien Llinares. „Die Gitarre wurde mit Tabulaturen geboren, sodass wir selbst mit begrenzten Kenntnissen in Harmonie und Theorie durch Imprägnierung vorankommen können. Wie eine Choreographie aus Sequenzen, und selbst wenn wir nicht wissen, was da ist „Innerhalb unterscheidet man am Ende das.“ Farbe der Akkorde, was bei Erwachsenen ganz gut funktioniert. er stellt fest.

Gegen: Eine Haltung, die den Körper aus dem Gleichgewicht bringt, insbesondere wenn der linke Fuß auf einer Fußstütze angehoben wird, wie sie bei der klassischen Gitarre verwendet wird. „Erwachsene können diese Haltung nicht eine Stunde lang halten und es braucht Zeit, sich daran zu gewöhnen.“

Die Klarinette: ein Instrument zum Entdecken

Vorteile: Es ist das am besten zugängliche und am einfachsten zu bändigende Instrument der Holzblasinstrumentenfamilie, meint François Tissot, Professor am Konservatorium von Versailles. „Wir schicken die Luft einfach in eine Röhre und haben dank der Schlüssel Referenzen. Und das Einzelrohrblatt lässt sich viel einfacher zum Schwingen bringen als das Doppelrohrblatt einer Oboe oder eines Flötenmundstücks. „Wir schaffen es problemlos, eine ordentliche Klangbasis zu haben und nach ein paar Monaten werden wir in der Lage sein, eine kleine Melodie zu machen.“ Der Rest sei wie bei jedem Instrument, betont der Professor. „Je mehr wir arbeiten, je ernsthafter und regelmäßiger wir sind, je mehr wir den Ansatz, den richtigen Fluss und die Richtung der Luft beherrschen, desto mehr Möglichkeiten haben wir.“ Die Klarinette sei ein Instrument, das keinen besonderen Haltungsaufwand erfordere, meint der Professor: „Sie müssen lediglich von einem Lehrer begleitet werden, um den Grundstein für die Luftsäule zu legen und die Bauchatmung zu erlernen, ohne die Schultern anzuheben und mit guter Verankerung im Boden. Der Körper gewöhnt sich daran und das Instrument wird zu einer Erweiterung von uns selbst.

Als kleines Instrument kann die Klarinette uns überall hin begleiten: „Sie kann das Boot oder das Flugzeug nehmen, wir können draußen spielen, sie in den Urlaub mitnehmen. Aber was ist wirklich wunderbar, schwärmt der Professor, Es ist seine vielseitige SeiteMit seinem weiten Ambitus und einer Vielfalt an Klangfarben und Nuancen, die alle Ästhetiken abdecken, sei es ein echtes Chamäleon, schwärmt der Professor. Wir können Mozart, Jazz, Soul (es ersetzt das Saxophon sehr gut), Klezmer oder andere Volksmusik aus Osteuropa spielen, bei der die Klarinette die Hauptrolle spielt.“

Dagegen: Beachten Sie, dass die Klarinette beim Kauf oder Miete mit einer bestimmten Anzahl an „Zubehör“ ausgestattet sein muss:

“Sie erhalten die Basis (ab 300 Euro) und müssen den Rest einplanen: die Blattschraube, die das Rohrblatt hält, eine Packung Rohrblätter (30 Euro pro Packung, je nach Bedarf zu erneuern), eine Tablette zum Blockieren des Rohrblatts Richtig ausgießen…, ein Budget planen und einzelne Elemente kaufen. Es gibt Einsteigerpakete von Gitarrenbauern und der Preis ist oft angemessen„Aber nichts mit Oboisten zu tun, die lernen, ihre eigenen Rohre zu schneiden und dafür in spezielle Maschinen investieren müssen, fügt er hinzu. Eine weitere Besonderheit: Die Klarinette ist ein transponierendes Instrument, aber „Es handelt sich um eine Gymnastik, die schrittweise angegangen wird und sich im Laufe der Zeit sehr gut integriert.“

Die Geige: eine Vielseitigkeit, die man sich verdienen muss

Vorteile: Es überrascht nicht, dass die Geige nach wie vor am wenigsten zugänglich ist, aber sicherlich nicht entmutigt wird, betont Masha Lankovsky, Geigenprofessorin am Versailles-Konservatorium. „Es kommt auf die Motivation an: Wer den Klang des Instruments wirklich mag, macht schneller Fortschritte.“ Der große Vorteil liegt in der sozialen Seite: Kammermusik, verschiedene Ensembles und Orchester…„Auch wenn wir nicht sehr gut spielen, sind wir mit 40 Geigen nicht sehr exponiert und können Teil einer Gruppe sein, was viel Freude bereitet.“ Insbesondere dank eines sehr abwechslungsreichen Repertoires auf weniger anspruchsvollem Niveau, beispielsweise in der traditionellen Musik.

Zudem ist es ein leicht zu transportierendes Instrument, sehr weit verbreitet und relativ erschwinglich: ab etwa 200 Euro für ein Studienmodell.

Dagegen: Die Geige muss man sich verdienen, präzisiert Masha Lankovsky, die zu Geduld und enger Betreuung durch einen Lehrer rät: „Das Instrument ist so nicht natürlich angepasst, die Platzierung ist äußerst schwierig. Erwachsene haben den Reflex, viel angespannter zu sein, und der Lehrer wird in der Lage sein, Wege zu finden, um Zeit- und Energieverschwendung zu vermeiden, um eine gewisse Beherrschung, Flexibilität in Gesten und Gesten zu erreichen.“ ein fairer und runder Klang.“

Passen Sie die Ziele an, um nicht zu gehen „Zu schnell, zu weit“ Schlechte Reflexe integrieren, regelmäßig arbeiten und vor allem den Lustgedanken betonen, das sei der richtige Ansatz, um nach 4, 5 Monaten einfache Stücke spielen zu können, beruhigt der Lehrer. Wenn Sie sich von den Empfindungen mitreißen lassen, kommen Sie schneller voran: „Der Bogen und die Geige sind gewissermaßen eine Erweiterung des Körpers. Man sollte nicht zu sehr intellektualisieren. Der Bogen ist wie der Atem, er ist die Stimme. Am Anfang konzentrieren wir uns hauptsächlich auf die richtigen Töne, als wäre es eine Klavier Wenn Sie hingegen mit Ihrem Instrument atmen, ist alles einfacher. schließt der Geiger.