Es ist einer der aufregendsten Pariser Orte in diesem Herbst. Die 2016 in Istanbul eröffnete Pill-Galerie befindet sich heute in Paris am sehr eleganten Place Valois im 1. Arrondissement. Wir müssen also an den Touristen vorbeigehen, die von der Euphorie angezogen werdenEmily in Paris (Es gibt die fiktiven Ämter der dargestellten Figur Lily Collins auf Netflix) und öffnen Sie die Tür zu diesem neuen Raum, der zu diesem Anlass eine Ausstellung beherbergt, die dem französischen Maler polnischer Herkunft gewidmet ist Apolonia Sokol. Sie ist bekannt für ihre figurativen und feministischen Gemälde; Seine neuesten Arbeiten, die im The Pill gezeigt werden, fallen nicht auf. Von seinem Engagement für unterdrückte Völker wie Libanon und Palästina bis hin zu geschlechtsspezifischen Minderheiten wie Transsexuellen greifen seine Porträts in einer Ausstellung, die seinen Namen entlehnt, weiterhin auf Szenen zurück, die von kanonischen Werken der Kunstgeschichte und politischen Themen inspiriert sind.Ich werde wieder lieben, wenn ich veraltet bin) an den afroamerikanischen Dichter Audrey Lorde.
Wenn wir es wagen, eine Etage tiefer zu gehen, finden wir die Dokumentation Apolonia, Apolonia von Lea Globwas folgte Apolonia Sokol seit dreizehn Jahren mit seiner Kamera. Ein Film, der diesen Frühling im Kino vorgestellt wurde und die Reise des Künstlers nachzeichnet, die vom Lavoir Moderne, dem Pariser Theater seiner Eltern, bis zu seinem Diplom in Bildender Kunst, einschließlich seiner Eskapade in die Vereinigten Staaten und seinem Aufenthalt in der Villa Medici, geprägt ist. Sie fängt ihre Intimität und ihre Emotionen eindringlich ein, ein Zeichen dafür, dass sich ihre Heldin vor der Kamera vollkommen wohl fühlt. Und das aus gutem Grund, Apolonia Sokol wurde bereits vor seiner Geburt gefilmt: die Umarmungen seiner Eltern, seine Empfängnis, die Geburt seiner Mutter … Sein ganzes Leben ist seltsamerweise auf Videobändern festgehalten. Genug, um Lust auf ein Treffen mit dem Künstler zu machen, der uns an einem regnerischen Novemberabend mit seinem Galeristen empfängt.
Eine Ästhetik der Freundschaft
„Oh, ich bin ein echter Geek” Witze Apolonia Sokol nachdem er noch einen anderen Maler zitiert hatte:das hat jeder vergessen” indem er die Inspirationen für seine Gemälde erklärt, die derzeit in der Galerie The Pill präsentiert werden. Vielleicht ein Geek, vor allem ein legendärer Geek. Es ist sein Galerist, Suela J. Cennetwobei das Adjektiv zuerst verwendet wird. Sie wurde vor fast zwanzig Jahren an der Sciences-Po Paris ausgebildet und erinnert sich an eine Zeit, in der sie „die ganze Zeit in die Beaux-Arts gestopft“, direkt neben dem Institut für Politische Studien: „Dort traf ich Eva Nielsen, mit der ich The Pill gründete, und andere wichtige Künstler der Galerie Mireille White. Bald, einige Jahre nach ihrer Ankunft an der Beaux-Arts, kam Apolonia. Ich kannte sie noch nicht, so viele Leute sprachen mit mir über sie.“. Der Maler weiß sehr gut zu sagen, warum: „Ich glaube, das liegt daran, dass ich die ganze Zeit gemalt habe“. Aus diesem LebensabschnittApolonia SokolArchive sind erhalten geblieben. Viele Archive. Der Dokumentarfilm Apolonia, Apolonia von Lea Globausgestrahlt im Keller der Galerie The Pill, wirft ein neues Licht auf seine von Zweifeln geprägte Reise („Wie kann man zu den Besten gehören?“, fragt sie an einem Strand in Kalifornien) und der unbedingte Wunsch, immer zu malen („Für mich ist es vor allem Malerei“).
Seltsamerweise jedoch sind die Gemälde vonApolonia Sokol war noch nie zuvor in einer Ausstellung dieser Größenordnung vollständig Paris gewidmet ISLAWIO. Der Ausdruck, Akronym der Phrase „Ich werde wieder lieben, wenn ich veraltet bin“ (auf Französisch: „Ich werde es wieder lieben, wenn ich nicht mehr auf dem neuesten Stand bin“) stammt aus dem Gedicht Träume beißen von Audrey Lordedatiert 1968 und vom Künstler dem Maler geschenkt Melodie Lu – „eine von ihm zusammengestellte Sammlung, in gehefteten A4-Blättern“. Ein Gedicht, das in seinen beiden Strophen alle von ihm untersuchten Fragen enthält Sokol in seiner Ausstellung: Das Massaker an Unschuldigen, genannt „die Menschen der Sonne“, dessen Blut die Erde befleckt, im Angesicht der „Wintermenschen“. Eine Polarisierung, die für die Künstlerin mit der aktuellen Situation zusammenhängt und sie mehrere Monate lang daran hinderte, zu malen.