Es gibt Künstler, die wären lieber in einer anderen Zeit geboren worden – sei es aus musikalischen oder gesellschaftlichen Gründen. Und wenn man bestimmte Interviews mit Towa Bird liest, in denen die Musikerin über ihre Einflüsse wie Jimi Hendrix, Prince, die Beatles, Pink Floyd oder sogar The Who spricht, könnte man glauben, dass die 25-jährige Gitarristin mit 50 Jahren geboren wurde Jahre zu spät. Aber eigentlich nein.
Als ihm die Frage gestellt wurde, lautete seine Antwort:
« Nein, ich wurde definitiv in der richtigen Generation geboren. Ich bin glücklich, ein Kind der TikTok-Generation zu sein. Ich denke, es ist heute wahrscheinlich die beste Zeit, ein queerer Künstler zu sein, mehr als je zuvor.“ Towa erzählt Glanz.
Vielen Dank an Olivia Rodrigo
Es gibt zwei Gründe, warum Towa glaubt, zur richtigen Zeit geboren worden zu sein. Der Künstler philippinischer und englischer Herkunft ist bereits ein reines Produkt seiner Generation und nutzt das Internet und soziale Netzwerke als riesige Plattform, um seine Kreativität zu nähren und zu entwickeln. Als sie aufwuchs, lebte sie zwischen London und Thailand und hatte Mühe, viele Freunde zu finden. Dann findet sie Zuflucht in ihrem Zimmer mit ihrer Gitarre und drückt ihre Gefühle aus, indem sie Lieder komponiert und versucht, mit der Geschicklichkeit der Gitarristen mitzuhalten, die sie bewundert.
Im Jahr 2020 veröffentlichte sie in ihrem Schlafzimmer in der englischen Hauptstadt ein Cover von Tame Impala auf TikTok (Je weniger ich weiß, desto besser) und gewinnt in wenigen Tagen 10.000 Abonnenten. Towa erkannte schnell die Macht der sozialen Netzwerke und postete dann weiterhin auf der Plattform und coverte bekannte Songs auf der E-Gitarre. Bingo: Sie erregt die Aufmerksamkeit von Billie Eilish, Willow Smith und Olivia Rodrigo. Noch besser: der Autor von Sauer nimmt sogar Kontakt mit Towa auf, um ihn einzuladen, für seinen Dokumentarfilm Gitarre zu spielen Nach Hause fahren für U.
@towabird vibezzz #fyp #gitarre #fürdich ♬ Originalton – Towa Bird
Queer Musik
Der andere Grund, warum Towa sich in dieser modernen Welt wohl fühlt? Sie kann stolz ihre Homosexualität annehmen. Sie ist eine queere Künstlerin, die Lieder über die Liebe zwischen zwei Menschen des gleichen Geschlechts schreibt, ohne sich verstecken zu müssen. Als Einwanderin, Rassistin und Lesbe ist Towa auch ein Symbol: „ Vielleicht bin ich der neue amerikanische Held, als Einwanderer, als Nicht-Staatsbürger, als queere Person und als farbige Person? “, fragt sie sich während eines Interviews für die Website DIY-Magazin.
Es ist kein Zufall, dass sein erstes Album den Titel trägt Amerikanischer Held : Towa verkörpert eine neue Generation von Models, deren Werte Vielfalt und Inklusivität im Einklang mit den aktuellen Moralvorstellungen stehen. „ Ich denke, die Leute wollen queere Musik. Ich denke, die Leute wollen wieder Gitarren- und Bandmusik », platzt es aus Towa heraus DIY-Magazin. Und genau das hat sie der Welt zu bieten.
Towa, eine Heldin?
Ab 2022 beginnt für Towa Bird das moderne Märchen. Sie zog nach Los Angeles, unterschrieb bei der Interscope-Gruppe (Billie Eilish, Eminem, Stromae usw.), ging mit Reneé Rapp auf Tour und begann mit der Arbeit an ihrem ersten Album.
Inspiriert sowohl von den Rockklassikern der 70er Jahre, dem Britpop, als auch vom Indie-Rock der 2000er Jahre (Yeah Yeah Yeahs, The Vaccines, MGMT usw.), kreiert der Gitarrist dann Rockhits mit Pop-Ausrichtung, bei denen Effizienz und Spontaneität im Vordergrund stehen . Ein Album, auf dem die Texte und Refrains genauso wichtig sind wie sein Lieblingsinstrument und auf dem Punk-Songs (Tiefer Schnitt oder RECHNUNGEN) und andere zartere, wie Eine Feier und Die Mayflower. Ein bisschen so, als würde man den Soundtrack eines amerikanischen „Wohlfühlfilms“ aus den 2000er Jahren hören.
Auch wenn sein Album heißt Amerikanischer HeldTowa Bird macht deutlich: Sie ist keine Amerikanerin und sieht sich nicht als Heldin. Doch mit ihrer Musik und dem, was sie repräsentiert, kann die junge Gitarristin zum Vorbild für viele Menschen werden, denen es an Orientierung mangelt und die sich ausgegrenzt fühlen. Und diese Hoffnung, die sie gibt, ist fast so wichtig wie ihre Musik.
