Eine Liebesleidenschaft, die fast vierzig Jahre anhielt. So beschreibt Éliane Radigue ihre Beziehung zu dem, den sie all die Jahre lang liebkoste und dessen Schwingungen ihre größten musikalischen Werke hervorbrachten: den ARP 2500. Sie begegnete diesem imposanten Synthesizer aus einer Ausstellung im Jahr 1971, als sie dort lebte Vereinigte Staaten. Wir haben uns sofort in dieses Instrument mit einer so einzigartigen „Stimme“ verliebt: „Man hat eine Stimme oder man hat sie nicht“, gesteht sie schelmisch am Mikrofon von France Culture im Jahr 2020.
Verlernen, um neu zu lernen
Aus Angst vor Bequemlichkeit beschließt sie, die mitgelieferte Tastatur nicht mitzunehmen und sich ihrem neuen Reisebegleiter lieber allein zu stellen. Sie nimmt ihn mit in ihre Kabine auf dem Linienschiff Frankreich, auf dem Weg zu neuen musikalischen Abenteuern in Paris. Die Klangstücke, die Éliane mit ihrem experimentellen Komplizen produziert, in Worte zu fassen, ist nahezu unmöglich. Ihnen zuzuhören ist ein meditatives Erlebnis, eine komplexe, fast metaphysische Fremdsprache.
Du hast eine Stimme oder nicht
Wie Picasso: „Als ich zwölf war, habe ich wie Raffael gemalt. Als Kind habe ich mein ganzes Leben gebraucht, um das Malen zu lernen. » musste die Komponistin das Zuhören verlernen und neu erlernen, bevor sie „ihre kleine Musik“, wie sie es nennt, fand. Mit einem neuen Ohr, befreit von den vertrauten Klängen klassischer Instrumente und Vorurteilen, öffnete sie sich diesen neuen elektrischen, „wilden“ Klängen, die sie zu zähmen lernte, um ihnen eine einzigartige Musikalität zu verleihen.
Vor dem ARP war es die Harfe, die Éliane berührte. Und das Klavier, das sie als junges Mädchen bei einer gewissen Madame Roger spielte, die ihr Musiktheorie beibrachte und sie ausbildete. Niemand in der Familie ist Musiker, aber Éliane hat das Gefühl, dass sie Musik üben muss.
Eine neue Klangwelt, die es zu erobern gilt
Als einzige Tochter eines Kaufmanns aus Les Halles verließ sie im Alter von 19 Jahren ihr Viertel Beaubourg, wo sie aufgewachsen war, um sich in der Baie des Anges niederzulassen. Dort lernte sie den Mann kennen, der ihr späterer Ehemann werden sollte, einen Bildhauer aus Nizza, der Kompressionen zu seinem Markenzeichen machte: Arman. 1951 heiratete sie diesen berühmten Künstler und engen Freund von Yves Klein, mit dem er Judo auf den Tatami-Matten in den Sporthallen von Nizza übte.
Zusammen würden sie drei Kinder haben. Sie setzt die Musik in ihrer Ecke fort und komponiert Zwölftonstücke, wie andere Sudoku spielen oder Kreuzworträtsel lösen. Als „Frau von“ gilt die Ausübung ihrer Musik im Umfeld ihres Mannes, der Künstlergruppe der Neuen Realisten, als weibliches Hobby und interessiert viele Menschen nicht.
Es ist, als ob sie uns die Botschaft einer Welt überbrachten, die uns unbekannt wäre
Die Künstlerin ist nicht sie. Im Radio hört sie ein Stück von Pierre Schaefer, einem französischen Ingenieur, der innovative Forschung betreibt. Dank der Erfindung des Tonbandgeräts erfasste er konkrete Klänge und bot so ein neues musikalisches Vokabular, eine Alternative zur klassischen Musiktheorie. Aus seinen Erfahrungen entstand das, was er Musique Concrete nennt: „Das Wunder der Musique Concrete, das ich meinem Gesprächspartner vermitteln möchte, besteht darin, dass die Dinge während der Erfahrungen über sich selbst zu sprechen beginnen, als ob sie uns die Botschaft überbringen würden.“ eine Welt, die uns unbekannt wäre. »
Eliane möchte diese unbekannte Welt entdecken. Durch eine Freundin lernte sie Pierre Schaefer auf einer Konferenz kennen und wurde seine Schülerin. Mit ihm entdeckte sie neue Techniken, schnitt Magnetband, lernte das Bearbeiten und Mischen und wurde durch Vorträge zu diesem Thema zur Botschafterin der Musique Concrete.
Sie verlässt ihren Meister, um endlich in völliger Autonomie zu erschaffen
1967 endete seine Ehe. Armans Werke einige Jahre zuvor, seine Colères (1961), eine Plünderung von Musikinstrumenten, die er dann sammelte, kündigten den Schiffbruch an. Eliane kehrt nach Paris zurück. Dort wurde sie „ehrenamtliche“ Assistentin eines anderen Vorreiters der elektroakustischen Musik, Pierre Henry. Der Musiker ist machohaft, unsympathisch, aber er lässt Eliane mit allen möglichen Techniken experimentieren und Geräte manipulieren, die sie sich nicht hätte leisten können. Die Komponistin ergreift die Flucht und überlässt es ihrem Meister, endlich in völliger Autonomie zu schaffen.
Von der Hektik New Yorks bis zur Gelassenheit der Dordogne
Von Arman getrennt, aber noch nicht geschieden, nutzt sie die Familienzusammenführung als Vorwand, um die berühmte Green Card zu erhalten und sich in New York niederzulassen, wo ihr Mann ausstellt. Die Atmosphäre am Ende der sechziger Jahre ist elektrisierend. „Unser einziges Problem bestand darin, zu wissen, wohin wir gehen und was wir am Abend unternehmen sollten“, sagt sie. An den Avantgarde-Abenden in den Lofts von Soho traf sie auf Pop-Art-Künstler und freundete sich mit den großen Komponisten John Cage und Philippe Glass an.
Anders als in Frankreich, wo sie sexistische Äußerungen erlitten hatte – sie sagt insbesondere, dass ein Techniker in die Studios kam und erklärte, dass das Gute, als sie dort war, darin bestand, dass es gut roch … – erhielt sie die Bewunderung ihrer Kollegen und den Austausch mit ihnen andere Komponistinnen. Eliane war eine Feministin. Doch anstatt sich der Sache zu widmen, handelte sie lieber durch ihre musikalische Praxis, die an sich schon subversiv war.
Meine Musik ist sehr ambivalent und ich möchte, dass sie ambivalent ist, das heißt, jeder kann darin hören, was er will.
Mit ihrem Partner ARP 2500-7101 – Éliane sagt gerne stolz, dass er der Erste in der Serie war – experimentiert sie mit Feedback. Diese Klänge, die dadurch entstehen, dass man ein Mikrofon unkontrolliert näher an einen Lautsprecher heranbringt, können äußerst heftig sein, aber Éliane erhält mit Sanftheit musikalisches Material zum Modulieren. Sie trennte sich im Jahr 2000 nach 40 Schaffensjahren, die fast zwanzig sinnliche Musikstücke aus langsamen Pulsationen hervorbrachten.
Harmonien, die manche als meditativ betrachten, zweifellos in Bezug auf ihre Konversion zum tibetischen Buddhismus im Jahr 1974. Eine Religion, die sie fast drei Jahre lang in Selbstversorgung mit ihrem Meister in der Dordogne praktizierte. Im Jahr 2001 gab der Bassist Kasper Toeplitz bei ihm ein Stück für E-Bass in Auftrag. Eine unerwartete Rückkehr zum Instrumental.
Heute werden ihre Stücke von renommierten Instrumentalisten neu interpretiert, was für Eliane zweifellos eine Möglichkeit ist, ihre Kreation, die aus ihrem langen Flirt mit der Elektronik entstanden ist, an andere weiterzugeben: „Meine Musik ist sehr ambivalent und ich möchte, dass sie ambivalent ist, das heißt, dass jeder es kann.“ hören, was sie wollen. »
