(Paris) Nach mehr als sechs Monaten Restaurierung wird das Publikum des Louvre-Museums in Paris ab Donnerstag die wahren Farben einer Weltikone der Malerei entdecken: Freiheit führt das Volk von Delacroix, vergilbt durch jahrzehntelange Lack- und Schmutzschichten.
Veröffentlicht um 9:25 Uhr.
Sandra BIFFOT-LACUT
Französische Medienagentur
„Wir sind die erste Generation, die die Farbe von Delacroix wiederentdeckt“, freut sich Sébastien Allard, Direktor der Gemäldeabteilung des Louvre.
Das Gemälde, das 1999 außerhalb des Louvre nur in seiner Filiale in Lens im Norden Frankreichs und in Japan zu bewundern war, stellt eine Allegorie der Freiheit dar: eine barbusige Frau, die die blaue Kokarde schwingt eine Barrikade inmitten der Aufständischen im Herzen von Paris, errichtet von Eugène Delacroix im Jahr 1830.
„Bisher haben wir den Reichtum der chromatischen Intensität, der Flächen, der Weißtöne, der Schatten verloren, all das war unter diesen gelblichen Schichten vereint“, betont dieser Manager, der die Metamorphose des Gemäldes in einem verwandelten Raum des Museums beobachtete in eine Restaurierungswerkstatt.
Denn im Laufe der Zeit wurden acht Schichten Firnis auf das Gemälde aufgetragen, um die Farben zu verstärken, bevor sie in einer mattgelben Masse ertränkt wurden, in der seiner Meinung nach auch „Schmutz und Staub“ eingeschlossen waren.
Die letzte große Restaurierung datierte aus dem Jahr 1949. Sie erfolgte im Rahmen einer 2019 gestarteten Kampagne für Großformate des 19. Jahrhunderts.e Jahrhundert.
“Offenbarung”
FOTO DIMITAR DILKOFF, AGENCE FRANCE-PRESSE
Grau-, Schwarz-, Braun- und Weißtöne erhellen erneut die Leinwand, weißer Rauch steigt aus den Waffen und Staub steigt über den Barrikaden auf, der blaue Himmel erhebt sich über den Türmen von Notre-Dame hinter Plan wie alle Details einer Geschichte voller Gewalt und Überheblichkeit.
Und es ist eine „Offenbarung“, sagt Herr Allard: Grau-, Schwarz-, Braun- und Weißtöne erhellen erneut die Leinwand, weißer Rauch steigt aus den Waffen und Staub steigt über den Barrikaden auf, das Himmelblau taucht über den Türmen von Notre-Dame auf im Hintergrund wie alle Details einer Geschichte voller Gewalt und Begeisterung.
„Es ist ein Zauber, ein Bildmaterial in sehr gutem Zustand mit lebendigen Akzenten unter dem Lack hervortreten zu sehen. Wir haben den Eindruck, im Herzen der Schöpfung zu stehen“, sagte Bénédicte Trémolières, eine der Künstlerinnen, gegenüber AFP über die beiden ausgewählten Restauratoren für diese Mission.
„Delacroix versteckte überall kleine Tupfer blau-weiß-roter Farben, die auf subtile Weise gepunktet waren, als ob sie die Flagge widerspiegelten, und die überhaupt nicht mehr wahrnehmbar waren“, fügt sein Kollege Laurence Mugniot hinzu, indem er „die blaue Pupille mit einem roten Hauch“ zeigt “ einer Figur oder das „Kostüm einer Schweizer Garde“.
Wie andere große Formate konnte die riesige Leinwand (2,60 m hoch und 3,25 m breit ohne Rahmen) nicht in die Werkstatt des Forschungs- und Restaurierungszentrums Musées de France (C2RMF) transportiert werden.
Um den Umfang der Arbeiten zu beurteilen, stützten sich die Spezialisten auf „Archive und alte Fotos“ und führten „akribische Analysen der Leinwand durch, die Infrarot-, Röntgen- und Ultraviolettstrahlen ausgesetzt waren“, sagte Côme Fabre, Kurator in der Malereiabteilung von AFP der Louvre, verantwortlich für das 19. Jahrhunderte Jahrhundert.
Nach Delacroix
FOTO DIMITAR DILKOFF, AGENCE FRANCE-PRESSE
Um den Umfang der Arbeit zu beurteilen, stützten sich die Spezialisten auf „Archive und alte Fotos“ und führten „sorgfältige Analysen der Leinwand durch, die Infrarot-, Röntgen- und Ultraviolettstrahlen ausgesetzt waren“, präzisiert Côme Fabre, Kurator in der Abteilung für Gemälde von der Louvre, verantwortlich für das 19e Jahrhundert.
Anschließend führten die Restauratoren „Tests“ an winzigen Teilen des Gemäldes durch. Ausgestattet mit Ferngläsern und Mikroskopen „entdeckten sie insbesondere, dass bestimmte Veränderungen, darunter ein brauner Fleck auf Libertys Kleid, nach Delacroix hinzugefügt wurden und daher entfernt werden konnten“, verrät er.
Das Gemälde kam 1874 in den Louvre. Es gehörte immer dem französischen Staat, der es bei seiner ersten öffentlichen Ausstellung im Jahr 1831 erwarb.
Wenn es die Revolution vom Juli 1830 darstellt, wurden ihm viele Bedeutungen gegeben: „Die Revolution, Marianne, die Französische Republik, Frankreich im Allgemeinen, ausführlich wiederholt auf Plakaten, zur Zeit der Befreiung von Paris im Jahr 1944, auf Banknoten oder.“ Briefmarken“, erklärt er.
Im Jahr 2019 schuf der Künstler Pascal Boyart, der PBOY unterzeichnete, im Osten von Paris ein Wandgemälde mit dem Titel Freiheit leitet das Volk der Gelbwesten.
Denn „Delacroix‘ brillante Idee besteht laut Herrn Fabre darin, es geschafft zu haben, eine kollektive Aktion in Bewegung darzustellen, die nicht aufgehalten werden kann, mit Männern, die sich um eine Frau vereinen, die die Idee der Freiheit verkörpert.“
