Auf der Art Basel ein Tief und ein Hoch

Seit der Eröffnung der Messe häufen sich die Ankündigungen von Rekordverkäufen. 20 Millionen Dollar für Sonnenblumen schillernde Werke von Joan Mitchell bei Zwirner, 16 Millionen für ein Gemälde des abstrakten expressionistischen Malers Arshile Gorky bei Hauser und Wirth. Hier und da wurden mehrere Werke für mehr als eine Million Dollar erworben: ein Siebdruck auf Leinwand mit Blattgold von Robert Rauschenberg Marktaltar / ROCI MEXICO1985 (3,85 Millionen US-Dollar) bei Thaddaeus Ropac.

Eine Skulptur von Jannis Kounellis Ohne Titel (Holzrose), 1966 (2,5 Millionen US-Dollar) am Stand der Gladstone Gallery. Ein Gemälde von Ellsworth Kelly (2 Millionen US-Dollar) bei Gray. Un Chirico (zum Preis zwischen 1,2 und 1,6 Millionen Euro) bei Tornabuoni. White Cube hat mehrere Werke für mehr als eine Million verkauft, darunter ein Gemälde von Julie Mehretu Ohne Titel 21999 (6,75 Millionen US-Dollar) sowie ein Gemälde von Mark Bradford, Clowns reisen durch Drähte2013 (4,5 Millionen US-Dollar).

Während viele Galeristen auf die Art Basel 2024 als Indikator für den Stand des seit mehreren Monaten sehr schleppenden Kunstmarktes warteten, ist die Botschaft der großen Galerien, dass es ihm gut geht. Alle diese Verkäufe wurden jedoch von Galerien im Erdgeschoss getätigt.

So weit, dass einige Händler auf ein Ungleichgewicht auf der Messe hinweisen. Bei einer Konzentration sehr großer Galerien, die Meisterwerke zu insgesamt viel höheren Preisen präsentieren, würde das Erdgeschoss mehr Besucher anziehen, die sich nicht immer die Mühe machen, die Rolltreppe zu nehmen. „Die Leute verbringen weniger Zeit auf der Messe, sie gehen nicht nach oben“versichert ein Händler oben und bedauert, dass ihm diese Kundschaft entzogen wurde.

Es scheint jedoch schwierig, diesen Trend umzukehren. „Ich bin seit 1973 auf der Basler Messe vertreten. In diesem Jahr hatte ich einen Stand mit Leo Castelli und der deutschen Galerie Hans Strellow im ersten Stock. erinnert sich Daniel Templon. Es gab bereits die Trennung zwischen dem Erdgeschoss für die klassischen Galerien und dem Obergeschoss für die jüngeren Galerien, die damals als Avantgarde bezeichnet wurden. Ich wollte sofort ins Erdgeschoss gehen. Ich dachte, das wäre meine aktuelle Galerie (eröffnet 1966) ein Bild von Seriosität, Professionalität und natürlich Qualität. Ich blieb dort “.

Offensichtlich möchte nicht nur keine große Galerie das Erdgeschoss verlassen, sondern die natürliche Bewegung besteht darin, nach unten zu gehen, wie es auch Thaddeus Ropac im Jahr 2004 und in jüngerer Zeit Mennour im Jahr 2021 taten … „Eines Tages dort unten auszustellen, wird die ultimative Anerkennung für die Arbeit meines Lebens sein!“ »hofft Daniele Balice, dessen Galerie auch auf Unlimited mit einer großartigen Installation von Gemälden von Julie Beaufils vertreten ist, Innere Quellennoch vor Messeeröffnung für 180.000 US-Dollar an eine Sammlung in Hongkong verkauft.