„Yasuhiro Ishimoto: Linien und Körper“
Vom 19. Juni bis 17. November 2024 im BAL, kuratiert von Diane Dufour mit Mei Asakura
LE BAL präsentiert eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der Geschichte der japanischen Fotografie, die in Frankreich wenig bekannt ist: Yasuhiro Ishimoto. Zum ersten Mal in Europa wird die Ausstellung, die in enger Zusammenarbeit mit dem Ishimoto Yasuhiro Photo Center im Kunstmuseum Kochi in Japan organisiert wird, 170 Vintage-Drucke zusammenbringen. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf den ersten Jahrzehnten von Ishimotos Schaffen zwischen Chicago und Japan.
Kritikermeinung:
- Antoine Leiris wurde unterworfen: „Es ist eine wunderbare Ausstellung, sie ist großartig!“ Er bekam „Eine echte Offenbarung“ mit Blick auf die Arbeit des wenig bekannten Fotografen: „Ich wusste wenig über seine Fotografien, und die Art und Weise, wie das BAL seine Arbeiten präsentiert, ist großartig. Wir sehen den Moment, in dem der Blick in seinen ersten Werken geboren wird.“. Ein Aspekt seiner Drucke beeindruckte ihn besonders: „Er hat diese Wissenschaft der Architektur, diese Strukturierung des Bildes“. Ohne Vorbehalte war unser Rezensent begeistert: „Es ist ein einzigartiger Moment, den ich bei BAL verbracht habe“.
- Joseph Ghosn ist auch dithyrambisch: „Ich habe mir diese Ausstellung zweimal angesehen, es ist eine tolle Entdeckung.“ Worauf basiert die Ausstellung? „Im Mittelpunkt steht die Idee, die Welt anhand ihrer Geometrie zu betrachten und die Fähigkeit, immer das Menschliche zu finden.“ Die Fotos erfassen verschiedene Themen: „Es geht von Architekturfotos bis hin zu Details von Körpern, Landschaften, es gibt viel Beton“. Schließlich war er berührt von der Schönheit der gesamten Ausstellung und den Details jedes einzelnen Fotos: „Auf jedem Foto passieren alle möglichen Dinge.“
„Stephen Shore: Fahrzeughaft und umgangssprachlich“
Vom 1. Juni bis 15. September in der Henri-Cartier-Bresson-Stiftung, kuratiert von Clément Chéroux
Stephen Shore gehört zu dieser Generation von Künstlern, für die das Erlebnis des Roadtrips essentiell war. Viele seiner Fotografien wurden aus einem Auto heraus aufgenommen oder erinnern zumindest an den nordamerikanischen Weltraum, wie er von einem fahrenden Fahrzeug aus beobachtet werden kann. Er hat auch viel aus Zugfenstern, Flugzeugfenstern und neuerdings auch mit Drohnen fotografiert. Mehr als ein halbes Jahrhundert lang entwickelte er das, was man als Fahrzeugfotografie bezeichnen könnte. Die Welt ist in Bewegung, sie verändert sich ständig. Derjenige, der es durch seine fotografische Geste zu beheben versucht, ist auch überaus mobil.
Kritikermeinung:
- Antoine Leiris Notiz : „Es ist jemand, der auf ein Land blickt, das er nicht kennt, er ist in seinem Land fast ein Fremder.“ Wie zeichnet sich die Komposition seiner Fotografien aus? „Es sind immer die Tafeln, die das Bild konstruieren, er baut auf kleinen Details auf.“. Er fand seine Arbeit auf den Straßen interessant: „Ich habe mich gefreut, seine Serie über Los Angeles zu entdecken.“
- Joseph Ghosn war von dieser Ausstellung nicht überrascht, aber: „Es hat mich sehr berührt, diese Bilder und diese Reise noch einmal zu sehen, und zu sehen, dass er dabei nicht aufgehört hat, sondern weitergemacht hat.“ Wovon wurde sein Blick also angezogen? „Wir sehen alle seine jüngsten Arbeiten mit Drohnen“. Er unterstreicht: „Seine Arbeit über Amerika und amerikanische Charaktere hat unsere Sicht auf die amerikanische Vorstellungskraft und amerikanische Popkultur geprägt.“
Soundclips:
- Lied Chicago von The Bitter End Singers
- Lied Sechs Tage unterwegs von Dave Dudley
