Film mit Tempoproblemen oder bewegendes Varieté? Die Maske und die Feder Rezension

Die Präsentation des Films von Rebecca Manzoni: „ Justine, ihr Mann Albin und ihre Freunde sind pleite. An dem Tag, an dem Justines Chef ihr 14.000 Euro anvertraut, um ein Wochenende zu organisieren, um die Frau zu verführen, die er begehrt, ergreifen Justine, ihr Mann und ihre Gruppe von Freunden die Gelegenheit, ihre Finanzen wieder in Ordnung zu bringen. Das für den Chef organisierte Traumwochenende wird in Form einer Kreuzfahrt an Bord eines Bootes namens La Pénichette auf dem Burgunderkanal stattfinden. Dann beginnt die Geschichte eines Betrugs von Amateurbetrügern, die sich geschminkt und verkleidet haben. Wir finden die Mitglieder der von Bruno Podalydès zusammengestellten Truppe: seinen Bruder Denis, Jean-Noël Brouté, Isabelle Candelier, Florence Müller, dazu Sandrine Kiberlain aus mehreren Filmen und einen Newcomer: Daniel Auteuil in der Rolle des Chefs. Und Bruno Podalydès selbst, als Bootskapitän ganz in Weiß gekleidet. »

Murielle Joudet: „Eine schöne Dokumentation über alternde Körper“

Filmkritik ist „Ich freue mich sehr, dass Bruno Podalydès sich wieder dem zuwendet, was er am besten kann: dieser klaren Linie, die er ein paar Filme lang ein wenig aus den Augen verloren hatte, in der ich mir sagte, dass er einen soziologischen Weg einschlägt, der ihm nicht passt.“ Wir erleben mit seiner Truppe eine Art Verfeinerung seines Kinos. Dieser Lastkahn vermittelt auf dem Wasser, das in regelmäßigen Abständen verkehrt, wirklich ein wenig Theatergefühl. Wir finden diesen geometrischen Humor, diese kleine ausgefallene Poesie, die ihren Charme ausmacht und gut gealtert ist. Für mich ist der Film zwischen zwei Dingen gespalten: Bruno Podalydès’ Vorstellung, dass letztlich in allen Filmen immer die Kindheit vorhanden ist. Und gleichzeitig werden seine Darsteller immer älter. Und das ist das Schöne. Es ist eine reine Dokumentation über Körper, die älter werden und versuchen, immer die gleiche Magie zu reproduzieren. Aber die Geste ist etwas stärker und für mich ist es das Kino von Podalydès. Die Emotion kommt fast von irgendetwas. unfreiwillig. Und ehrenamtlich zugleich, da sie seit 30 Jahren dieselben Akteure sind. »

Xavier Leherpeur: „Ein Szenarioproblem, aber das Bummeln ist angenehm“

Der Kolumnist und Filmkritiker (7th Obsession) warnt: „Ich war nicht von Anfang an ein Fan von Podalydès. Ich finde die Referenzen ein wenig auffällig, ein wenig überwältigend. Er liebt Jacques Tati, aber er ist nicht der Einzige, aber nicht weil wir ihn lieben, sind wir in der Lage, zu seiner Größe aufzusteigen. Und als er es versuchte, war es bei beiden Alfreds der Fall, es war fast eine Katastrophe. Es gab einen Ehrgeiz, dem weder die Regie noch das Drehbuch vollständig entsprachen. Aber ich stimme Murielle zu. Ich mag diese Art, in der er umherwandert, weil wir uns mit ihm identifizieren können, wie er aussehen und uns die Zeit nehmen können, hinzusehen. Ich finde, dass es im Kino schön ist, sich die Zeit zu nehmen und nicht dem Diktat von Schnitt, Rhythmus, Eile und Action unterworfen zu sein. Und es ist wahr, dass er eine Truppe zusammenbringt, die prächtig altert, die in gewisser Weise sogar jünger zu werden scheint, weil immer die gleiche Völlerei, die gleiche Bodenständigkeit herrscht. Aber Isabelle Candelier macht mich glücklich.
Danach gibt es bei Podalydès immer ein Problem: Das Szenario hält nicht stand. Es besteht ein Missverständnis, dass er es über fast 30, 35 Minuten ausdehnt, obwohl wir es nach zehn verstanden haben. Aber ich schätze diesen Jungbrunnen-Aspekt. Ich habe Daniel Auteuil gefunden und es war äußerst angenehm, ihn mit dieser Frische zu sehen. Und dann sind da noch die Neuankömmlinge, darunter Dimitri Doré, der kleine Schiffsjunge, der ins Wasser springt, dessen Beziehung zum Bootskapitän wir nicht genau kennen. Er ist ein Schauspieler, den ich gerne im Theater sehe, und er spielt eine fast stumme Rolle. Er ist allgegenwärtig und hat tatsächlich eine sehr starke, sehr schöne Präsenz und ich mag diese Vielfalt. Also in der Tat, abgesehen von dem Szenario, wir wandern, wir schlendern, es ist so angenehm. »

Jean-Marc Lalanne: „Ein leicht geselliges Varieté, das mit Nostalgie spielt“

Der Filmkritiker und Chefredakteur der Zeitschrift Les Inrocks: „Wir haben in Podalydès‘ Filmen viel über Tati nachgedacht. Aber da habe ich den Eindruck, dass er mit dem Theater, dem Motiv des Wassers, dieser Art des Umgangs mit sozialen Klassen durch eine Art Varieté und dieser Idee, dass es eine Möglichkeit der individuellen Verständigung zwischen Menschen jenseits der Klasse gibt, sehr an Renoir denkt Konflikte.
Aber ebenso wie Renoir ist er wirklich der Filmemacher der Lebensenergie, wie der Wasserfall des Lebens im schwarzen Zylinder … Da ist es ein ganz kleines Rinnsal. Der Film ist müde, erschöpft, aber diese Müdigkeit wendet sich letztendlich zum Wohle des Films. Den Charakteren fällt es schwer, sich auszuleben, weil sie selbst nicht wirklich an das glauben, was sie tun. Der Mensch, der sowohl Zuschauer als auch Taube ist, glaubt es auch nicht wirklich … Aber zum Vergnügen der Truppe, zum Vergnügen des gemeinsamen Spielens machen wir weiter.
Ich werde am Ende kein Bild preisgeben, aber es geht darum, dass die Jugend weit weggeht und die Charaktere gestoppt werden. Es packte mich mit dieser Melancholie über das Vergehen der Zeit und dem „Ist es nicht bald vorbei?“ „Letztendlich ist es sehr bewegend. »

Florence Colombani: „Ein großes Problem mit dem Rhythmus“

Die Moppkartoffel überzeugte den Journalisten und Filmkritiker von Le Point nicht: „Der Film schreitet durch die Schleusen voran, daher halten wir in regelmäßigen Abständen an …“ Wie die Handlung, die in kleinen Schüben voranschreitet und schmerzhaft ist. Es gibt ein großes Tempoproblem. Am Ausgangspunkt des Szenarios steht diese köstliche Idee einer Wiederverheiratungskomödie, bei der sich dieses Paar aus Denis Podalydès und Sandrine Kiberlain äußerst elegant an diese Truppe anpasst und in die Welt des Films eintaucht . , eine Freude zu sehen. Aber wir spüren eine Müdigkeit, eine Spannung zwischen ihnen angesichts dieses machiavellistischen Plans, den sie schmieden, um die Figur von Daniel Auteuil zu betrügen. Wir hoffen, dass sie finden, was für ein wenig Spannung gesorgt hat. Mit dieser sehr schönen Ausgangsidee könnte das ein Film im Lubitsch-Stil werden. Wie in jedem Betrugsfilm gibt es Komödie, Kostüme, Inszenierung … Aber wenn die Idee schön ist, hat mich der sehr schleppende Fortschritt so sehr ermüdet, dass meine Aufmerksamkeit zu weit über die Locken geschweift ist. »