Inspiration, Solidarität, Eifersüchteleien… Wie die Flamme zwischen Comic-Autoren weitergegeben wird

Sondergesandter für Angoulême

Unter Sportfans ist die Aufregung spürbar, während Paris sich auf die Olympischen Spiele vorbereitet. Im Januar war das Angoulême International Comics Festival ganz vorne mit dabei und feierte den Sport im Rahmen der Ausstellung Startlinien. Vier junge Autoren hatten es sich zur Aufgabe gemacht, zu veranschaulichen, was einem Wettkampf vorausgeht: Training von Sportler-Influencern für Lisa Blumen, Vorbereitungen und gegenseitige Unterstützung von „Laufende Monster“ für Nina Lechartier, sorgfältige Beschreibung von Schiffen, Rennstrecken und Piloten für Jérémy Perrodeau, Adrenalinstoß einer Hip-Hop-Tänzerin für Chloé Wary.

Obwohl sie an derselben Startlinie standen, erlebten sie das Erlebnis nicht als Wettbewerb. „Es wurde uns überhaupt nicht so präsentiert … Ich weiß nicht einmal, ob ich es angenommen hätte!“ vertraut Jérémy Perrodeau. „Ich bin überhaupt nicht konkurrenzfähig und mag Sport nicht besonders, gibt Lisa Blumen zu. Aber ich war gespannt, wie es sein würde, weil wir alle unterschiedliche Ansätze haben.“ Die vier Designer arbeiteten jeweils für sich und ihre Projekte ähnelten sich nicht. „Wenn wir als Comicautoren ein Thema haben, versuchen wir immer, es zu verdrehen, um einen Blickwinkel zu finden, der zu uns passt.“ analyse Nina Lechartier.

Aber woher kommt diese kreative Flamme und wie kann man sie aufrechterhalten? Welche Beziehungen haben Comicautoren zwischen Bewunderung, Konkurrenz und Solidarität untereinander?

Finde den Funken

Unsere vier Designer sind heute anerkannte Künstler und bewunderten zunächst die Arbeit ihrer Vorfahren. „Ich habe die Comics von Lisa Mandel gelesen Tcho!, das Titeuf-Magazin. Sie hat eine Serie mit dem Titel gemacht Was ist los und das brachte mich zum Lachen… Ich kannte alle Zeilen. Mein Humor schöpft viel daraus. sagt Nina Lechartier, die auch den Einfluss von Anouk Ricard anführt.

Lisa Blumen erinnert sofort an Julien Neel. „Ich bin gleichzeitig erwachsen geworden Lou . Ich hatte Nachtangst und las Alben laut vor, um die Bösewichte fernzuhalten.“ Der Designer vonAstra Nova hat auch gute Erinnerungen an den Manga Oma, von Ai Yazawa, der „hat dich zu viel zum Weinen gebracht“. „Ich habe das Zeichnen gelernt, indem ich Ai Yazawa kopiert habe.“ fügt Nina Lechartier hinzu.

„Wenn es einen Auslöser gab, dann war es Yûichi Yokoyama, ein Japaner, der sehr bizarre, abstrakte, geometrische Comics macht. Inseln, Mein erstes Comicbuch ist sehr inspiriert von den Erzählsystemen, die es aufbaut“, erklärt Jérémie Perrodeau, der als Kind nicht den Traum verfolgte, Cartoonist zu werden, und sich im Alter von etwa 20 Jahren mit Comics beschäftigte.

Sollten Sie Ihre Idole treffen? Nicht unbedingt. „Der einzige Mensch, den ich traf, war Paul Cox, den ich wirklich verehre, confie Lisa Blumen. Ich wusste nicht, was ich ihm sagen sollte. Am Ende wurde es immer röter, es war schrecklich!“

Schüren Sie das Feuer

Die Studienjahre begünstigen fruchtbare Begegnungen. „Vor Arts Deco in Straßburg habe ich ein FCIL-Jahr in Paris am Corvisart-Gymnasium absolviert. erinnert sich Lisa Blumen. Ich hatte wirklich außergewöhnliche Lehrer, insbesondere Laurent Corvaisier, der Illustrator und Maler ist, und Barroux, ein Kinderillustrator: Sie haben mich wirklich unterstützt, wir haben stundenlang über Leben und Arbeit gesprochen.“ Sie schätzte den Optimisten von Laurent Corvaisier sehr: „Ich denke, es hat mir sehr viel Mut gemacht, denn wenn man mit diesem Job anfängt, merkt man, dass es nicht einfach sein wird …“

Jérémy Perrodeau besteht auf der Unterstützung der Ausgaben 2024. „Ich werde ihnen nicht sagen, dass sie meine Mentoren sind, denn sie werden große Köpfe bekommen, scherzt der Designer von Pavils Gesicht. Aber zu wissen, dass man unterstützt wird, gibt einem das Gefühl, dass man wächst.“ Ein Standpunkt, den Chloé Wary teilt: „Flblb, sie haben mich wirklich unterstützt und die Türen zu Indie-Comics geöffnet, dem ersten Angoulême …“

Ich habe Vertrauen in sein Feedback, ich weiß, dass es relevant sein wird … und immer sehr prägnant!

Chloé Wary über ihre Freundin Lucie Albrecht

Nina Lechartier ihrerseits gefällt die eher horizontale Beziehung zu den anderen jungen Autoren, die es getan haben „Alle die gleichen Probleme wie Arbeitszeitmanagement, Geld, überteuerte Ausrüstung … Wir stehen vor einer ziemlich beruhigenden College-Sache.“ Seit ihrem Studium hatte sie auch zwei gute Freunde: Ariane Hugues und Pauline Lecerf. „Wir reden viel miteinander über unsere Drehbuchprobleme, es bereitet ein wenig Kopfzerbrechen und manchmal gibt es logische Probleme zu lösen.“ Chloé Wary kann auf Designerin Lucie Albrecht zählen: „Er ist wirklich der erste, den ich nach meinem Lektor Korrektur lesen lasse. Es gibt viele Automatismen zwischen uns. Ich habe Vertrauen in sein Feedback, ich weiß, dass es relevant sein wird … und immer sehr prägnant!“

Wichtig ist auch das Teilen eines Workshops. „Das Gefühl, dass Menschen um einen herum arbeiten, ist sehr anregend“ glaubt Jérémie Perrodeau, der es jedoch vermeidet, seine Nachbarn mit seinen aktuellen Sorgen zu sehr zu belasten. „Im Gegensatz zu Jérémie ärgere ich sie oft damit „ouin, ouin” weil ich nicht tun kann, was ich will!“ Lisa Blumen, die beruflich mit Manon Debaye, Timothée Ostermann, Émilie Clarke, Éloïse Rey und Joaquim Galerne zusammenlebt, greift ein.

Der Reihe nach senden

Mit der Erfahrung sind wir in der Lage, Neuankömmlingen zu helfen. „Ich habe versucht, den Autoren zu versichern, dass es ein langer Prozess ist und dass es normal ist, mehrmals zu zögern und von vorne zu beginnen, ohne das Selbstvertrauen zu verlieren.“ vertraut Nina Lechartier. Sie erinnert sich auch an einen jungen Designer, der den Ehrgeiz hatte, bei einem von ihm geliebten Verlag veröffentlicht zu werden: „Er wollte seinen Stil anpassen, um in den Katalog dieses Verlags zu passen … Davon habe ich ihm eher abgeraten, weil ich glaube, dass man erst nach dem suchen muss, was man zu sagen hat, bevor man sich nach einem Verlag umsieht.“ Und wenn niemand Lust darauf hat, kann man sich für Self-Publishing entscheiden!“

„Ich helfe Freunden, Leuten, die mir ihre Projekte schicken, aber im Moment habe ich viele Praktikumsanfragen, sagt Lisa Blumen. Ich hatte ein Praktikum bei einem Kinderillustrator gemacht und fand es sehr gut zu sehen, wie ein Workshop funktionierte; Ich war ein bisschen wie seine kleine Hand, ich habe Skizzen gemacht. In meiner Arbeit verfolge ich diesen Ansatz nicht: Nur ich kann meine Zeichnungen machen … außer vielleicht digitale Farbarbeiten? Aber ich denke, wir müssen etwas zurückgeben und es wird kein Geld sein, weil ich keins habe!“

„Ich habe vor nicht allzu langer Zeit einen Praktikanten eingestellt, erholt sich Chloé Wary. Ich war sehr gestresst, ich fragte mich, was ich von ihm verlangen sollte … Ich grübelte in meinem Kopf darüber nach, mit meinen Projekten in Kontakt zu kommen und ihm nichts zu Akademisches zu erzählen. Ich habe ihr schließlich Postervorschläge für eine Veranstaltung des Pop Women Festivals vorgelegt [en mars 2024], mit einem Fußball- und Comic-Tag. Sie war diejenige, die ein Bildmaterial vorschlug, und das geschah spontan, mit einem kleinen Notizbuch des Teammitglieds und der von ihr dargestellten Charaktere sowie einem Poster, das auch für Aufkleber verwendet wurde. Der Designer von Rosensaison und sein Praktikant konnten Komposition, Rahmung und Farben besprechen „ein Kollege oder ein Freund“, Was „Beruhige sie“ und „Den Druck entschärfen“.

Auf der Jagd nach Erfolg

Unsere vier Designer arbeiten hauptsächlich für unabhängige Verlage, was sie zum Zusammenhalt zwingt. „Wir sind weder im Mainstream noch im Underground, wir sind ein bisschen dazwischen, fasst Nina Lechartier zusammen. Wir reden viel weniger über unsere Comics als über die großen Erfolgsserien, deshalb herrscht zwischen uns eine große Solidarität: Wir glauben an das, was wir tun, und wir glauben, dass es wichtig ist. Wir probieren neue Zeichenstile aus, neue Arten, Geschichten zu erzählen…“ Chloé Wary ist derselben Meinung: „Wir senden einander vor allem Kraft, weil wir wissen, dass wir gesund sind. Wir müssen uns gegenseitig unterstützen, weil wir wissen, dass wir zur selben Familie gehören. Obwohl es verschiedene Clans und Verlage gibt, treffen wir uns alle abends, um das gleiche Bier zu trinken!“

Wenn ich einen großen Erfolg bei Independent-Comics sehe, sage ich mir: „Das ist großartig, es verändert die Branche; es durchbricht gläserne Decken, es öffnet den Menschen die Augen“

Jeremy Perrodeau

Neiden sie manchmal ihre Kollegen? „Es kann Eifersucht geben, wenn jemand erfolgreich ist, das ist menschlich, erkennt den Autor vonEin festlicher Abend. Man muss damit leben, sich die Arbeit dieser Person ansehen und viel Spaß beim Lesen haben.“ Jérémie Perrodeau bleibt positiv: „Wenn ich einen großen Erfolg bei Independent-Comics sehe, sage ich mir „Es ist großartig, es verändert die Umgebung; es durchbricht gläserne Decken, es öffnet den Menschen die Augen“… Der Erfolg eines Autorenbuchs bringt Licht und Ressourcen für den Verlag.“ Laut Nina Lechartier haben es die Verlage getan „eine Arbeitsethik“: „Sie veröffentlichen uns, weil ihnen gefällt, was wir tun, und weil sie an das glauben, was wir tun.“ Nicht weil es eine Kreation gibt, die sich weniger gut verkauft, wird man sie stoppen.“

„Wenn wir Bücher schreiben, dann deshalb, weil wir nicht wissen, wie man etwas anderes macht! Es ist unser Ausdrucksmittel, unsere Art, an der Welt teilzuhaben, schwärmt Chloé Wary. Es ist viel stärker als ein Ego-Wettbewerb um die Anzahl der verkauften Exemplare. Entscheidend ist, dass unser Buch existiert und wir es dann schaffen, es zu verdienen Leben!»