Die Geschichte der Musik ist nicht untergeordnet und hierarchisch. Es ist im Gegenteil außermittig, polymorph und entwickelt sich zufällig. Ausgehend von Hannah Elsisis konzeptionellem Postulat, einer einfachen Debatte unter Freunden: Hätte Rosalía, ein Hyperstar des globalen Pop mit europäischer Herkunft, ihre Karriere auf der kulturellen Wiederaneignung afro-kolumbianischer Rhythmen aufgebaut? Eine scheinbar einfache Diskussion, gepaart mit einem Rechtsstreit: dem, in dem derzeit das jamaikanische Duo Steely & Clevie gegen die Giganten der Musikindustrie antritt – Warner, Universal oder Sony.
Um es einfach auszudrücken, laut dem Produzentenduo ihr Riddim Little Man Jam Das 1989 unterzeichnete Abkommen würde die ursprüngliche DNA des Reggaetón enthalten. Ein großer Kampf um Urheberrechtsverletzungen, da dieser Rhythmus in den Hunderten von Hits enthalten ist, die seit Jahren an der Spitze der Top-Alben der Welt stehen. Der Track ist verführerisch, jeder weiß und spürt, dass in gewisser Weise „MIA“ von Bad Bunny und Drake bzw « „Taki Taki“ von DJ Snake orientiert sich stark an afrikanischen Polyrhythmen: „ Ich finde, dass dieser Prozess ein interessanter Einstiegspunkt ist, um die Frage des Kapitalismus in der Musik anzugehen, die Frage nach der Dynamik der Zirkulation und Aneignung von Rhythmen, aber auch nach ihrer Vereinnahmung durch einen weißen und kolonialen Liberalismus. Diese Affäre zeigt, wie die westliche Frage des Urheberrechts ein ganzes Ökosystem sowie ein Gesetzgebungssystem im Dienste einer Herrschaft, des kolonialen und kulturellen Kapitalismus, hervorgebracht hat, der sich einem ganzen Kontinent und seiner Diaspora entzieht » erklärt der britisch-ägyptische Historiker.
« Mein Rhizom ist eine Mangrove »
Im Gegensatz zu dieser monströsen narrativen, gesetzgebenden und symbolischen Matrix, die das musikalische Schaffen schichtet und einfriert, wendet sich Hannah Elsisi gegen die Erfahrung der Karibik: ein Ort des Traumas, des individuellen und kollektiven Leidens sowie der Entwurzelung, aber auch ein Ort der Kreuzungen, Begegnungen und Hoffnungen des Seins. Angesichts der Pyramiden- und Baumstruktur der Kreativwirtschaft, stark in ihren Hierarchien zwischen Wurzeln, Stämmen und unbestreitbaren Gipfeln, skizziert Hannah Elsisi das Gegenmodell eines musikalischen Schaffens, hybrid, Underground, gemischt. Eine dekoloniale Vision der Musikgeschichte, die widerspenstig einem Rhizom Widerstand leistet und sich entfaltet: „ das gleiche Rhizom, das von Gilles Deleuze und Félix Guattari in „A Thousand Plateaux“ entwickelt wurde spezifiziert den Intellektuellen. Aber mein Rhizom ist eine Mangrove. »
Mangrovedas ist genau der Name einer von Elsisi mitbegründeten Forschungseinheit an der New York University. Ein Programm, das Sprachen, Biotope, Geräusche und Ästhetiken der Migration untersucht. Ein riesiges Projekt, an dessen Kern Hannah arbeitet Chromästhesie : « Chromästhesieoder wie afroamerikanische Musik wie ein Rhizom die zeitgenössische Schöpfung beflügelt. Von Rio bis Kairo, von Miami bis Kampala, Chromästhesie untersucht ein Jahrtausend der Diaspora und folgt den Klanglandschaften von Migrationen und Schöpfung im Exilkommentiert Hannah. Dancehall, Baile Funk, Amapiano, Mahraganat, Electro-Shaabi, Raptor House oder Reggaetón sind internationale, zeitgenössische und große Genres, die aus dem Chaos der Vertreibung von Afro-Nachkommen aufgrund von Kriegen, Klimawandel, wirtschaftlichen Zusammenbrüchen und Kriegen wie der Sklaverei entstanden sind. »
Eine Archivzusammenstellung für „Ungeschriebene Geschichten »
Stauden, Programme Mangrove et Chromästhesie haben Ende 2024 gerade erst Gestalt angenommen. Zunächst in Form einer Neun-Track-Compilation: CHROMESTHESIA: The Colour of Sound Vol. erscheint im November 2024. 1 vereint rund zwanzig Künstler aus den verschiedenen von Hannah Elsisi konzipierten Klanginseln. Eine beeindruckende Zusammenstellung als Archiv für „ Geschichten, die nicht geschrieben sind. » Um afrikanische Erinnerungen zu verkörpern, die verhindert und manchmal verboten werden, ruft der Intellektuelle die berühmtesten Botschafter eines auf Bassmusik anspruchsvoll, internationalistisch und aufgeklärt. Es ist keine Überraschung, dass dieser erste Teil mit den Polyrhythmen von Deena Abdelwahed beginnt, einer tunesischen Elektronikingenieurin, die ständig Klangabstraktionen und kreative Territorien in Bewegung aufbricht. Chromästhesie In der Besetzung sind außerdem der südafrikanische Texter Sho Madjozi, die quirlige Königin von Limpopo, Pedro Elias Corro, alias DJ Baba the Raptor, absoluter Pate des viel unterschätzten Raptor House oder 3Phaz, Säule der Kairoer Elektronikszene, zu sehen, die sich für die zusammengetan haben Gelegenheit an der Seite seines Kameraden ägyptisch-iranischer Herkunft KUKII. KUKII, die viele unter ihrem alten Spitznamen kennen: LAFAWNDAH, neo-digitale Diva, über die wir Ihnen bald wieder auf PAM sprechen werden.
Der Nebel von Hannah Elsisi wurde kürzlich auch auf der Bühne entdeckt: zur Feier der Veröffentlichung der beeindruckenden Kuration Chromästhesieoperierte der Historiker im November 2024 auf den Bühnen von Guess Who? in Utrecht eine riesige Aufführung, die dreizehn Stunden dauerte. Auf der Speisekarte für sein Nacktfest? Eine echte Neuerung im Programm der niederländischen Veranstaltung mit den Gqom- und Amapiano-Sets von DJ Lag, der Ankunft des Paten DJ Babatr oder den Leben von 3Phaz x KUKII, Sho Madjozi oder unserem geliebten PÖ, die den Fans von offensichtlich bekannt sind das ugandische Kollektiv Nyege Nyege. Die gesamte choreografische Leitung dieser exklusiven Live-Version des Erlebnisses Chromästhesie wurde unter die fachkundige Leitung von Exocé gestellt, einem französischen Künstler kongolesischer Herkunft und hybrider bildender Künstler, der ebenfalls von den Lichtern Afrikas genährt wird: „ Das Erleben von Rhythmus und Polyrhythmik ist immer kollektiv » fügt Hannah Elsisi hinzu. „ Menschen haben sich schon immer im Kreis, in einer Gruppe, versammelt, um sich gegenseitig zu heilen. Sowohl der afrikanische Kontinent als auch die Diaspora tragen diese uralte Geschichte des Rhythmus in ihrer therapeutischen Funktion in sich, das sagt uns auch Chromesthesia. »
Chromesthesia: die Farbe des Klangs Vol. 1feat. Sho Madjozi, Nick León, Deena Abdelwahed, 3Phaz, LAFAWNDAH, DJ Babatr…
Künstler, Produzenten und Musiker, möchten Sie am zweiten Teil der Chromesthesia-Sammlung teilnehmen? Kontakt [email protected].
