die schillernde Herausforderung eines Welttheaterstücks in der Comédie Française

Für die letzte Kreation seines Mandats an der Spitze der Comédie Française zeichnet Eric Ruf für die Inszenierung und Adaption von Paul Claudels Meisterwerk „Le Soulier de satin“ verantwortlich, eine siebenstündige Aufführung, getragen vom Glühen der Schauspieler und der Schönheit von Kostüme von Christian Lacroix. Es ist eine wahre Reise ins Herz des Theaters und der Poesie, die als einzigartiges Erlebnis erlebt werden kann.

Eine Liebesgeschichte aus der Zeit der Konquistadoren

„Alles muss provisorisch, im Gange, schlampig, zusammenhangslos, in Begeisterung improvisiert wirken! Mit Erfolgen, wenn möglich, von Zeit zu Zeit, denn auch in Unordnung, Monotonie muss vermieden werden. » So präsentiert Paul Claudel, Dichter und Dramatiker, der sich sowohl von der Bibel als auch von seinen diplomatischen Reisen um die Welt inspirieren lässt, wild im Stil von Arthur Rimbaud und von einer tiefen Mystik erfüllt, dieses Weltwerk, ein Leuchtturm von epischem Theater und halluzinatorischer Lyrik. Das zwischen 1918 und 1924 komponierte Werk spielt über einen Zeitraum von dreißig Jahren, während der spanischen Renaissance und der Eroberung Amerikas, und setzt sich im 17. Jahrhundert mit der Gründung kolonialer Handelsposten in Asien und Afrika fort. Aber dieser Hintergrund dient nur dazu, einer erhabenen und unmöglichen Liebesgeschichte zu dienen, die Doña Prouhèze, gespielt mit erstaunlicher Kraft von Marina Hands, und Rodrigue mit brennendem Feuer erfasst, während Prouhèze die offizielle Ehefrau des Gouverneurs Don Pélage ist. Dieses selten aufgeführte Stück fordert Schauspieler und Zuschauer zum Unmöglichen heraus.

Gruseliges Epos

Vier Tage, die ihrerseits ein Dritteljahrhundert verdichten, führen uns auf einem Schiffbruch vom Atlantik zur afrikanischen Küste. Es ist unmöglich, diese Handlung klar zusammenzufassen, in der die romantische Leidenschaft einer jungen Frau und die politische und militärische Autorität ihres älteren Mannes auf wilde Weise miteinander verknüpft werden. das männliche Bedürfnis nach Eroberungen und die sadistische Perversität eines bösen Cousins, Don Camille, sowie der halluzinierte Mut von Doña Musique, die selbst davon träumt, dass der König von Neapel der Zwangsheirat entkommen könnte. Diese vier Tage, die die Zitadelle von Mogador in Essaouira in Marokko, die Küsten Siziliens, Panamas und Japans durchqueren, bilden auch den Spiegel des diplomatischen und sentimentalen Lebens von Claudel und spiegeln seine unmögliche Liebe zu Rosalie Vetch wider, einer verheirateten Frau, die dies getan hatte nach Europa zurückkehren, um zu gebären. Körper und Seele kämpfen in einem unmöglichen Kampf und bilden den roten Faden dieser Seifenoper, in der christliche Leidenschaft und fleischliche Begierde einander gegenüberstehen, in der Utopie einer totalen, absoluten und endgültigen Liebe.

Ein Spektakel total

Eric Ruf, seit langem ein großer Claudel-Liebhaber, begann während der Entbindung mit der Arbeit an diesem Werk mit der dargestellten Lektüre jedes der vier Tage am Tisch. Heute sind die elf Stunden Theateraufführung, die Antoine Vitez im Cour d’Honneur des Avignon Festivals geschaffen hat, auf reduziert sieben Stunden Show mit Unterbrechungen, mit Kürzungen im Anfangstext. Vor allem aber ging es dem Regisseur darum, diesen Text lebendig und lebendig zu gestalten, die Sprache mit dem Körper der Schauspieler zum Leuchten zu bringen. Der Erfolg dieser Show, die um 23:30 Uhr, wenn der Vorhang fällt, im Stehen applaudiert wird, ist genau diesem Aufbrausen von Rhythmus und Körpern zu verdanken, das den Text mit sinnlicher Energie trägt. Auf der riesigen, kahlen Bühne sitzt ein Trio von Musikern, Vincent Leterme am Dirigat und am Klavier, Merel Junge an der Violine und Trompete und Ingrid Schoenlaub am Cello, diskret und spielt Stücke von Bach, Marais, Scarlatti oder Schubert mit wunderbarer Feinheit. Kein Dekor, abgesehen von ein paar seltenen bemalten Leinwänden, stört unser Verständnis, aber ein schmaler Steg führt mitten durch die Flut der Orchesterzuschauer: Diese wunderbare Idee ermöglicht es uns, jeden Moment mit den Schauspielern in Symbiose zu erleben. des Stücks, jede Emotion, ihre Darbietung und die Schönheit der Kostüme zu bewundern.

Brillante Verteilung

©JeanLouisFernandez

Wie bereits erwähnt, übernimmt Marina Hands nun in der Inszenierung von Antoine Vitez die Rolle der Prouhèze, die zuvor von ihrer Mutter Ludmila Mikaël gespielt wurde. Und Didier Sandre, der 1987 Rodrigue war, übernimmt heute das Amt des Mannes der jungen Frau, Gouverneur Pélage. Diese Übergabe wirkt wie eine theatralische Wiedergeburt: Marina verkörpert ihre Rolle als Claudelian-Heldin als leidenschaftliche Liebhaberin, sowohl Opfer des politischen Schicksals als auch Herrin eines Schicksals, das sie auf ihre eigene zitternde Art gestaltet. Diese Rolle einer Frau, dominiert und mächtig zugleich, durchläuft mit seltener Intensität alle Zustände der Leidenschaft und Verzweiflung. Wenn sie in Lumpen über den Laufsteg der Bühne kriecht und aus ihrem goldenen Gefängnis entkommt wie ein Tier, das durch das Brombeergestrüpp dem Licht entgegenläuft, wenn sie auch in die Luft entkommt, eine Meerjungfrau, die am Seil ihres Schutzengels hängt, immer prächtig, stark und zerbrechlich zugleich. Didier Sandre wiederum schlüpft mit Leichtigkeit und Gewandtheit in die Rolle des Ehemanns mit der perversen und reifen Bosheit eines Machiavellis. In der Rolle des Liebhabers Rodrigue entpuppt sich Baptiste Chabauty am Ende der Show eher als himmlischer und verkrüppelter Landstreicher als als Verkäufer heiliger Bilder. Florence Viala und Serge Bagdassarian stellen abwechselnd jedes Gemälde vor und kommentieren es, jeden Tag mit großem Talent und Humor. Laurent Stocker ist als Balthasar und König von Spanien unwiderstehlich, Alain Lenglet so mystisch wie nur möglich, während sich Christophe Montien als Don Camille teuflischer denn je zeigt. Die jungen Bewohner, Birane Ba, Sefa Yeboah, Edith Proust, stehen Seite an Seite mit etablierten Schauspielern, Christian Gonon, Danièle Lebrun, Coraly Zahonero und Suliane Brahim, die im letzten Teil beide ein Duo großartiger junger Mädchen bilden. Beachten wir auch die üppige Schönheit der Kostüme von Christian Lacroix, deren Pracht nie auffällt, die Stickereien und Satine von göttlicher Eleganz, in der raffiniert raffinierten Beleuchtung von Bertrand Courderc. Eine Pracht.

Helen Kuttner