Pedro Almodovar, Goldener Löwe mit The Room next door

Sondergesandter für Venedig

Diesmal war es das Richtige. Pedro Almodovar, der bei den großen internationalen Festivals immer der höchste Preis vorenthalten blieb, erhält den Goldenen Löwen für Das Zimmer nebenansein erster Spielfilm in englischer Sprache. Isabelle Huppert, Präsidentin einer Jury aus zahlreichen Filmemachern (James Gray, Kleber Mendoza Filho, Abderrahmane Sissakho usw.), belohnt damit den 74-jährigen spanischen Filmemacher, vielleicht sowohl für sein Gesamtwerk als auch für einen Film über das Lido, der von den Kritikern sehr gut aufgenommen wurde, aber bei weitem nicht seine besten Leistungen darstellt. Das Zimmer nebenan weckt nicht die gleichen Emotionen wie Schmerz und Herrlichkeit ein eher persönlicher Film, in dem es auch um den Tod geht.

Das Zimmer nebenan Tilda Swinton spielt eine Kriegsreporterin mit Krebs im Endstadium, die seit Jahren von ihrer Tochter getrennt ist. Julianne Moore, eine lange vermisste Romanautorin (Ingrid), nimmt wieder Kontakt zu ihr auf. Mit Tränen in den Augen schauen sie sich alte Filme an (Verrückte Bräute von Buster Keaton oder Menschen aus DublinJohn Hustons letzter Film nach James Joyce). Die beiden Frauen ziehen sich aufs Land zurück, wo Martha in Würde sterben will. Das Ende ist ein plumpes Plädoyer für Sterbehilfe, denn Almodovar ist nicht sehr begabt, wenn es darum geht, gesellschaftliche Themen anzusprechen. Das Enfant terrible der Movida ist ein angesehener und militanter Filmemacher, der in Venedig nun mit Gold überzogen ist – die Palme muss warten, es sei denn, es ist zu spät.

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Wir haben nicht gesehen Zinnobervon der Italienerin Maura Delpero, (Großer Preis der Jury), noch Aprilvon der Georgierin Dea Kulumbegashvili, (Sonderpreis der Jury) noch Spiel mit dem Feuervon Delphine und Muriel Coulin, der Vincent Lindon den Volpi Cup für die beste männliche Leistung einbrachte. Mit dieser Rolle eines Vaters, der von seinem Sohn überwältigt wird, der sich zur extremen Rechten hingezogen fühlt, fügt der Schauspieler seiner Sammlung eine Trophäe hinzu – er gewann 2015 in Cannes einen Preis für Das Gesetz des Marktesvon Stéphane Brizé. Huppert verwöhnte französische Schauspieler. Der junge Paul Kircher erhielt den Revelation Award für seine Rolle als Teenager in Ihre Kinder nach ihnendie Adaption des Bestsellers von Nicolas Mathieu, Gewinner des Prix Goncourt 2018, durch die Brüder Ludovic und Zoran Boukherma. Paul Kircher ist ebenso beeindruckend natürlich wie in Das Tierreichder Film, der ihn wirklich enthüllte, die Geschichte eines Teenagers in völliger Verwandlung.

Nicole Kidman, beste weibliche Darstellerin

Das konnten wir uns nicht entgehen lassen Babygirlvon der niederländischen Schauspielerin Halina Reijn. Die Hauptdarstellerin Nicole Kidman geht mit dem Volpi Cup als beste Schauspielerin nach Hause. Der australisch-amerikanische Star wird also nicht umsonst in der Rolle einer unbeugsamen Geschäftsführerin, hingebungsvollen Mutter und liebevollen, aber sexuell frustrierten Ehefrau gedemütigt – beißende Ironie: Der Ehemann wird von dem Hidalgo Antonio Banderas gespielt. Ihre Affäre mit der neuen Praktikantin ermöglicht es ihr, sanft sadomasochistische Fantasien auszuleben (ein Bonbon schlucken oder auf allen Vieren einen Teller Milch ausschlecken, solche Fantasien). Nicole Kidman, 57, lässt sich nackt filmen und will damit eine Botschaft vermitteln: Eine Frau, in diesem Fall eine mächtige Frau, hat das Recht, Vergnügen zu empfinden, indem sie vor einem Mann auf die Knie geht. Zwischen einwilligenden Erwachsenen ist alles erlaubt. In einem Post-Metoo-Kontext und für ein amerikanisches Publikum ist dies vielleicht der Gipfel der Grenzüberschreitung. Babygirl Dennoch bleibt es ein Varieté (der CEO, der Ehemann und der Praktikant) mit einer einvernehmlichen Moral.

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Noch harmloser, Ich bin immer noch hierein Familienmelodram von Walter Salles über die Militärdiktatur in Brasilien, inspiriert von wahren Begebenheiten (Verhaftung, Folter und Verschwinden eines ehemaligen Abgeordneten, der Ingenieur wurde). Die Jury fand dennoch einen Weg, diesem Tränenzieher den Preis für das beste Drehbuch zu verleihen. Klarer war die Vergabe des Preises für die beste Regie an Der Brutalistmit Adrien Brody. Der Autor dieses epischen Films (3h35, Pause inbegriffen), der auf 70-mm-Film gedreht wurde, ist der Amerikaner Brady Corbet, 36 Jahre alt und mit einer Karriere als Schauspieler in den USA und Europa, und er hat vor nichts Angst. Er stellt sich Laszlo Toth vor, einen ungarischen jüdischen Architekten, eine Figur des Bauhauses, einen Überlebenden der Lager, der 1947 in die USA auswandert – seine Frau blieb in Europa. Als ein Geschäftsmann aus Pennsylvania (Guy Pearce) ihn beauftragt, ein Institut zum Gedenken an seine Mutter zu bauen, gewinnt Toth den Glauben an sich selbst und an seine modernistische Architektur zurück.

Der Brutalist könnte die Fortsetzung von Der Pianist sein, Polanskis Gewinner der Goldenen Palme mit Brody als Musiker, der von den Nazis gejagt wird. Toth, ein Virtuose des Betons, ist ebenso Opfer eines fremdenfeindlichen und antisemitischen WASP-Amerikas wie seiner eigenen Dämonen. Corbet steht manchmal am Rande eines feuerspeienden Freskos, ohne jemals hineinzufallen. Eher intim als monumental, Der Brutalist bietet eine düstere Vision des amerikanischen Traums. Von den 21 Filmen in einem Wettbewerb, der reich an Hollywood-Stars, aber arm an wirklich schönen Überraschungen ist, Der Brutalist fiel durch seinen Ehrgeiz und seine Originalität auf. Er hätte mehr erreichen können.