Ein Sessel für das Orchester – Die Website für Pariser Theaterkritiken » Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Autor, von Luigi Pirandello, Regie: Marina Hands, an der Comédie-Française, Théâtre du Vieux-Colombier in Paris

© Christophe Raynaud de Lage

ƒƒƒ Artikel von Sylvie Boursier

Marina Hands entstaubt Pirandellos abstrakte Fabel und verwandelt sie in ein lebendiges Plädoyer für die Dringlichkeit, vergangene Dramen auf der Bühne noch einmal zu erleben, und für die absolute Notwendigkeit des Theaters als Katharsis und Erlösung.

Wir sind einer in einem Zwei-Fronten-Ring mit sechs Charakteren – dem Vater, der Mutter und vier Kindern –, die begierig darauf sind, zu reden und eine Truppe in voller Probe zu belagern. Auf die Frage des Regisseurs (großartiger Guillaume Gallienne als depressiver Truppendirektor) „ was willst du ? » Ihre Reaktion ist überwältigend. wir wollen leben, mein Herr “. Die Wiederholung entgleitet und sie sind bereit zu kämpfen. Bald enthüllen sie vor der Truppe verblüffter Schauspieler die Leidenschaften, den Hass, die beschämenden Geheimnisse ihrer Familie, inzestuöse Beziehungen, Selbstmord, den Wahnsinn der Mutter und die tragische Geschichte gewöhnlicher Menschen, die in einer fatalen Spirale gefangen sind. Diese heruntergekommenen, miesen Menschen widersetzen sich der Vernichtung – ob sie im Theater existieren oder tot geboren werden – ihre lebenswichtige Dringlichkeit weckt den Wunsch des brandheißen Regisseurs und den Wunsch seiner Truppe, zu spielen, aber wie können sie es akzeptieren, von Schauspielern dargestellt, „gespielt“ zu werden? „ Sie haben nichts von uns in sich » sagen die Charaktere ironisch, wenn sie ihrem Doppelgänger gegenüberstehen. Können wir den Wesen auf der Bühne die Wahrheit sagen? Die beiden Gruppen werden einander nach und nach vertrauter, auf die anfängliche Ablehnung des anderen folgt ein gemeinsames Erlebnis, denn was diese tollpatschigen, nervösen, leidenschaftlichen Charaktere erzählen, ist unsere Geschichte, unsere zerbrochenen Seelen, die es nicht akzeptieren, ohne zu verschwinden gehört worden.

Die immersive Inszenierung von Marina Hands wirkt wie ein Albtraum im Rhythmus der aufeinanderfolgenden Auftritte und Ankünfte der Truppe und dann der Charaktere selbst, die aus dem Publikum hervortreten. Wie in einem expressionistischen Film purzeln sie wie gejagte Tiere. Das Unbehagen und die Anspannung steigern sich bis zur endgültigen Angst. Das Dekor ist auf den einfachsten Ausdruck reduziert, alles muss dringend gesagt werden, vor zwei stummen Kindern, die die anderen am Bühnenrand beobachten und in die Ecken schlüpfen, als wollten sie verschwinden. Aber ” Ich muss Ihnen sagen, mein Herr, dass wir unter diesen Menschen nicht gehen, sondern beten » würde Brel sagen.

Der beginnende Mezzosopran ist jenseits der fünften Reihe kaum noch zu hören, aber schon beim Eintreffen der Charaktere werden wir von der Scham des Vaters (bemerkenswerter Thierry Hancisse), dem Rachedurst des schönen Mädchens, gespielt von Adeline d’Hermy, überwältigt, die Verachtung des Sohnes (Adrien Simon ganz mit unterdrückter Wut) und die Niederwerfung der Mater dolorosa, Clotilde de Bayser. Thierry Hancisse ist der Grundstein dieser Bande Enterbter, er besitzt die fesselnde Doppeldeutigkeit eines Peter Lorr M der Verfluchte und die zuckersüße Perversität eines Mitchum in die Nacht des Jägers. Die nervöse, angespannte Sprache von Pirandello in der Übersetzung von Fabrice Melquiot wirkt Wunder.

Wir sind gerührt zu sehen, wie diese wunderschöne Truppe sich gegenseitig beim Spielen zuschaut, sich gegenseitig ermutigt und verführt in einer explosiven Produktion. Sie kommen und gehen in einem ständigen Ungleichgewicht, ohne Sicherheitsnetz, mit großer Bescheidenheit, geben ihre Verdorbenheiten, ihren Hass zu, unterstützen sich gegenseitig und zerreißen sich gleichzeitig. In einer Zeit, die den Verzicht auf Träume, Halbheiten und formatierte Sprachelemente befürwortet, tut uns diese handwerkliche Show gut, denn Theater ist Leben, ohne falsche Vorspiegelungen.

© Christophe Raynaud de Lage

Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Autor von Luigi Pirandello in einer Übersetzung von Fabrice Melquiot

Adaption: Fabrice Melquiot und Marina Hands

Regie: Marina Hands

Bühnenbild: Chloé Bellemere

Kostüme: Bathseba Dreyfus

Licht: Bertrand Couderc

Ton: Jean-Luc Ristord

Mit: Thierry Hancisse, Coraly Zahonero, Clotilde de Bayser, Guillaume Gallienne, Adeline d’Hermy, Claire de la Rüe du Can, Nicolas Chupin, Adrien Simon und Siméon Ruf, abwechselnd Margot Desforges, Manon Dujardin, Cléophée Petiot

Dauer: 2 Stunden

Bis 7. Juli 2024

Mittwoch bis Samstag um 20:30 Uhr, Dienstag um 19:00 Uhr, Sonntag um 15:00 Uhr.

Reservierungen : 01 44 58 15 15

www.comedie-francaise.fr

Comédie-Française, Théâtre du Vieux-Colombier

21, rue du Vieux Colombier

75006 Paris