Wie üblich ist es schwierig, über eine neue Saison zu sprechen, ohne eine Bilanz der vorherigen zu ziehen. „Wir freuen uns, denn wir haben etwas mehr als 47.000 Besucher erreicht, verglichen mit 46.000 im letzten Jahr“, lächelt Aurélia Abramovici, die Kommunikationsdirektorin des Théâtre de Cornouaille, und erinnert sich an „markante Momente“ wie das Zaho-Konzert von Sagazan oder die Entstehung von „ Kenson“ mit dem Bagad Kemper und dem Orchestre national de Bretagne. „Die Öffentlichkeit war da. Aus ganz Cornwall. Die Einbeziehung der Gebiete ist einfach großartig“, fügt Vincent Léandri, der Regisseur, hinzu. „Seit dem Ende des Lockdowns gibt es Dynamik. „Wir haben ein älteres Publikum, das nicht zurückgekehrt ist, sondern ein anderes, das angekommen ist“, gesteht er und weist auf eine Begeisterung bei jungen Leuten hin. „Ins Theater zu gehen ist wichtig, wenn man lieben lernt. Sie werden ihr ganzes Leben lang einen Reichtum davon behalten“, fügt er hinzu.
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2 In einem komplexen Klima
„Wir brauchen starke Botschaften in der heutigen Welt.“ Bei der Vorstellung der Spielzeit ging der Direktor des Theaters Quimper ausführlich auf den aktuellen politischen Kontext ein. „Historisch gesehen ist Theater eine kollektive Kunst. In Zeiten der Unsicherheit ist es wichtig, zusammenzukommen. Theater ist ein Ort des Widerstands. Die Geschichte muss nicht ertragen, sondern gewählt werden“, bemerkt Vincent Léandri, bevor er eine finanzielle Bestandsaufnahme des kulturellen Umfelds erstellt. „In Frankreich sind 60 % der nationalen Bühnen defizitär. Nicht unseres, auch wenn es sehr eng ist und man solide sein muss. Wir kämpfen erbittert, aber im Moment halten wir durch“, versichert der Mann, der sagt, er sei „sehr stolz, trotz dieses „Rezessionskontexts“ 58 Shows und 118 Vorstellungen anbieten zu können. Ein reichhaltiges Kulturangebot, das fast zur Hälfte „von Frauen getragen“ wird.
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3 Quimper, Ort der Schöpfung
Für diese neue Saison hat das Théâtre de Cornouaille beschlossen, sich auf das Schaffen in Quimper zu konzentrieren. In diesem Jahr seien „drei Lieferungen geplant“. Darunter die Show des Zauberers Etienne Saglio „Vers les metamorphoses“, eine Mischung aus Musik, Tanz, Theater, Illusion, Tieren und Höhlenkulissen. Wir können auch „Macbeth“ erwähnen, Shakespeares „mythisches“ und „verfluchtes“ Stück, adaptiert und inszeniert von David Gauchard. Nicht zu vergessen „Fiskal“ von der Kompanie C’hoari, wo zwei bretonische Tänzer auf die Welt zweier Skateboarder treffen.
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4 Mit einer Öffnung zur Welt
In diesem Jahr will sich das Théâtre de Cornouaille auch etwas internationaler öffnen. China, mit der zeitgenössischen Tanzkompanie „TAO Dance Theater“. Mali mit der Diva Naïny Diabaté und der französischen zeitgenössischen Jazzkomponistin Eve Risser. Portugal mit „Carcaça“ des Choreografen Marco da Silva Ferreira und seinem „Corps de Ballet in Clubatmosphäre neu interpretiert“. Oder sogar Belgien mit dem tg STAN-Kollektiv, das Tschechows Stück „La Cerisaie“ wieder zum Leben erweckt. Aber natürlich wird es auch Shows in bretonischer Sprache geben.
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5 Die Kasse ist geöffnet
Was den Rest des Programms betrifft, können wir auch die Stimme „die die Nacht durchdringt“ von Clara Ysé mit ihrem Album „Oceano Nox“, die riesigen Puppen von „Der Vogel des Prometheus“ oder sogar die Neuinterpretation der komischen Oper erwähnen „Carmen“ von Bizet mit der Sängerin und Schauspielerin Rosemary Standley.
Theater, Tanz, Zirkus, Oper, Weltmusik, Konferenzen … In dieser Saison dürfte im Théâtre de Cornouaille, dessen Kasse geöffnet ist, für jeden etwas dabei sein. Kleiner Bonus: Beim Visual für die Saison 2024-2025 hat sich das Management für ein Werk des Fotografen Vincent Fournier entschieden, auf dem wir einen Vogel auf blauem Hintergrund sehen können. „Ein Vogel mit magischer Kraft, der mit seinen Federn, deren Ausläufer im Wind vibrieren, Musik erzeugt“, fährt Aurélia Abramovici fort. Aber danach „stellt sich jeder vor, was er will“, schließt Vincent Léandri.
