Montpellier Danse: Mit Full Moon teilte Josef Nadj seinen Traum von Afrika

Josef Nadj, Der Choreograf serbischer Herkunft präsentierte seine neueste Kreation, Vollmondhat die Komödienoper. Mit Unterstützung der Stiftung BNP Paribas in der Agora willkommen geheißen, setzt der Choreograf in diesem von Montpellier Danse koproduzierten Stück seine Erkundung der Weltkulturen mit einem sehr schönen Werk fort über die Riten Schwarzafrikas.

Ein Wachtraum mit grenzenloser Energie

Ein Stück, aufgeführt von 7 afrikanischen Tänzern aus seiner vorherigen Show, Omma. Aber während dieses Stück ein ziemlich explosives Spektakel bot, das den Zuschauer dazu aufforderte, seinen Geist für andere Kulturen zu öffnen, beginnt „Full Moon“ mit einer anderen Geschichte. Dort Weltschöpfung das wir auf der Bühne der Opéra Comédie sahen, ähnelt einer Art Märchen, Tagtraum bevölkert von fantastischen Kreaturen, die wiederum von Josef Nadj selbst verkörpert werden.

Die Zauberermaske auf dem Kopf in der Rolle des Voodoo-Puppenspielers, eine präzise und minimalistische Geste, getaucht in einen einfachen Lichtkegel, und durch die Tänzer bilden bestimmte Gesten und Tierschreie ein Bestiarium, das sowohl traumhaft als auch verstörend ist.

Die Kraft von Körpern und Bewegungen

Sollte es dem Thema etwas an Klarheit mangeln, lässt die Choreographie eine Abfolge zu schöne Gemälde in Dämmerlicht getaucht, so dass Joseph Nadj das zeigen konnte Kraft der Bewegungen und Körperdie rohe Kraft der Tänze, die die Riten vieler afrikanischer Länder ausmachen, aus denen die Tänzer kommen (Mali, Senegal, Elfenbeinküste, Burkina Faso, Kongo-Brazzaville, Demokratische Republik Kongo), während sie gleichzeitig auf die Verschmelzung der Kulturen hinarbeiten und das öffnen Riten zum zeitgenössischen Tanz bis Jazz.

Im Tumult des Vollmonds vermischen sich die Rituale und versuchen, eine andere Sprache zu bilden, auch wenn das eine Annäherung bedeutet Grenzen der Trance. Die Gesamtbewegungen sind kraftvoll, durchsetzt mit langsameren Passagen, wobei Joseph Nadj seine Vorliebe für Rhythmuspausen zum Ausdruck bringt … Aber der Choreograf bietet eine beherrscht den Tanz, vielleicht etwas zu viel, und schafft es, eine Verbindung zwischen traditionellen Tänzen und zeitgenössischem Tanz herzustellen und in Sequenzen auch mit Urbane Tänze.

Das Publikum der Opéra Comédie überzeugte

Zum Schluss Energie Das, was aus diesem Stück hervorgeht, wird schnell kommunikativ. Sogar ansteckend. Und vielleicht ist das die Hauptsache. Sobald in Montpellier die Lichter ausgingen, stand das Publikum der Opéra Comédie auf, als wäre es entschlossen, ebenfalls mitzutanzen. Ein Publikum, das es auch wirklich zu schätzen wusste die sehr originelle Veröffentlichung Tänzer. Nach einer ersten Zugabe kehrten sie alle mit afrikanischen Masken auf die Bühne zurück … Dann verließen sie langsam die Bühne und begrüßten das Publikum, das sich voll und ganz ihrer Sache verschrieben hatte.

.

Verfolgen Sie alle Nachrichten aus Ihren Lieblingsstädten und -medien, indem Sie Mon - abonnieren.