Das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Saint-Étienne (MAMC), das nach dem Centre Pompidou die zweitgrößte französische Sammlung in dieser Gegend beherbergt, öffnete am Samstag, dem 9. November, nach anderthalbjähriger Arbeit seine Türen wieder.
Das Gebäude mit 3.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche ist bekannt für seine Sammlungen amerikanischer minimalistischer Kunst, Pop-Art-Persönlichkeiten wie Andy Warhol und Vertretern der Künstlerbewegung Supports/Surfaces wie Claude Viallat oder Louis Cane, die am Montag verstorben sind.
Zu den 140 als „out of format“ eingestuften Werken gehört seit Samstag Fladrinevon Frank Stella, einem großen Namen der New Yorker Kunstszene, der im vergangenen Mai starb. Dieses Gemälde aus dem Jahr 1994, leuchtende Farben und Grafiken, inspiriert vom Kubismus von Pablo Picasso, ist mehr als 7,30 Meter lang. Er ist „eine der drei Errungenschaften des Museums“ Dieser Vertreter der maximalistischen Bewegung gibt Aurélie Voltz an, seit 2017 Direktorin des Museums.
Das 1987 eingeweihte und vom Architekten Didier Guichard als mit schwarzer Keramik verkleidete Parallelepiped entworfene MAMC von Saint-Étienne (eine Anspielung auf die historische Verbindung zwischen der Stadt und der Kohleindustrie) hat gerade von einer ersten großen Renovierung profitiert, die fünf Millionen gekostet hat Euro.
Im Sommer 2025 ist das Centre Pompidou in Paris, auch Beaubourg genannt, an der Reihe, wegen umfangreicher Renovierungsarbeiten bis 2030 seine Pforten zu schließen. Am MAMC gibt es jetzt die neue Wanderroute „Intuitiver für den Besucher“, fasst Aurélie Voltz zusammen, und die ausgestellten Werke profitieren auch von einer besseren Beleuchtung in den Räumen. „Ein neues, inklusiveres Mediationsangebot für unser Publikum, für Kinder und Familien“, Dort werde mittlerweile auch angeboten, sagt sie. „Kunst und Sophrologie, Kunst und Yoga können sich dort zum Beispiel treffen.“.”
Die MAMC-Sammlung beherbergt auch antike Kunst sowie eine bedeutende Sammlung von Designobjekten, insbesondere Haushaltskunst und Industriedesign, beispielsweise mit Kreationen von Charlotte Perriand und Le Corbusier. Um eine Ausstellungsfläche zu bieten, die den 23.000 Stücken einer Sammlung entspricht, die durch Ankäufe und Schenkungen wächst und von denen ein Teil um die Welt reist „rund 500 Kredite pro Jahr“betont Aurélie Voltz, sei ein Projekt zur Erweiterung des Museums geplant.
