Kaffeefarbe (Tag 1): Jamaika regiert

Kaffeefarbe (Tag 1): Jamaika regiert
Kaffeefarbe (Tag 1): Jamaika regiert
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© CPU – Irene Van Impe

Seit 1990 bringt das Couleur Café jeden Sommer eine bunte Sammlung von Reggae-, Hip-Hop- und Soul-Acts nach Brüssel. Zuerst fand es in Schaerbeek statt, aber nach zehn Jahren auf dem Gelände von Tour und Taxis scheint das Festival seinen idealen Standort im Osseghem-Park am Fuße des Atomiums gefunden zu haben.

Durch die Lage im zauberhaften Park erhielt das Couleur Café erlebnisorientiert neuen Schwung. Wenn Sie auf der Suche nach einer Kleinigkeit durch die gemütlichen Wege spazieren – Gerichte aus der traditionellen kamerunischen Küche! Vegane Burger! – man erkennt nur, wie kommerzialisiert die großen Festivals sind und wie authentisch das Brüsseler Festival immer noch ist.

Obwohl die Organisation im Vorfeld ein nettes Line-up zusammengestellt hatte, schieden die Headliner Tyla und Odumodublvck kurz vor Festivalbeginn plötzlich aus. Als Ersatz wurden Frenna und Broederliefde hinzugezogen. Die Absagen trübten die Stimmung jedoch nicht, das Publikum suchte und fand seine musikalische Stärkung trotzdem.

Julian Marley @ Red Stage

© CPU – Irene Van Impe

Belgien wird diesen Sommer nicht nur einmal, sondern gleich zweimal mit einer Dosis Julian Marley verwöhnt. Bevor er bei Reggae Geel auftrat, durfte Semi-Reggae-Legende Julian Marley die Red Stage eröffnen. Er tat dies, wie es sein sollte, auf eine wunderbar entspannte Art und Weise, aber dennoch ausreichend dynamisch. Nach ein paar Eröffnungsstücken warf Marley seine Gitarre weg und begann zu Liedern wie „Made For Your Love“ zu tanzen, bei denen das Publikum mehr als glücklich war, mitzumachen. Das Ergebnis war ein unkompliziertes, wundervolles Konzert, bei dem man – bis auf den Nachnamen – fast vergessen würde, dass der Mann der Sohn des einzigartigen Bob Marley ist und Anfang des Jahres mit ihm einen Grammy für das „Beste Reggae-Album“ erhielt Farben von Royal. Fahren Sie einfach nach Kempen, es lohnt sich.

MonoNeon @ The Fox

© CPU – Irene Van Impe

Für einige Künstler lohnt sich allein der Auftritt, wie MonoNeon in The Fox zeigte. Dywane Thomas Jr. erlangte Berühmtheit, nachdem er vor seinem Tod der letzte Bassist war, der mit Prince spielte, und ist nun seit mehreren Jahren solo tätig. Dies tut er im experimentellen Projekt MonoNeon. Er tritt immer in einem festen, verrückten Outfit auf, und so auch im Couleur Café. Versuchen wir es zusammenzufassen: ein fluoreszierendes Hosenanzug-ähnliches Outfit, während sein Kopf hinter etwas versteckt war, das – wiederum – fluoreszierenden Netzstrümpfen und einer Skibrille am nächsten kommen könnte.

Darüber hinaus haben wir auch ein großartiges Beispiel für Hyperfunk bekommen. Dieses Etikett wird auch oft auf Künstler wie Cory Wong angewendet, aber was MonoNeon brachte, war gewagter und viel weniger ausgefeilt als das erste. „Invisible“ war eine beispiellose Mischung aus angetippten Basslinien, einem extrem dichten Rhythmus und Groove. Thomas Jr. war ein Mann der wenigen Worte und ließ hauptsächlich die Musik sprechen, ein äußerst kluger Schachzug. Nach einer einstündigen Reise und einem beeindruckenden Solo von Schlagzeuger Devin Way am Ende hatte MonoNeon das Publikum vollständig in seine verrückte Welt hineingezogen und verschwand mit einem abschließenden „Danke youuuuu!“

SiR @ Grüne Bühne

© CPU – Irene Van Impe

„Wie fühlst du dich, Brüssel?“, wollte SiR wissen. Es sei das erste Mal gewesen, dass er auf belgischem Boden sei, gab er zu. Aber der amerikanische Rapper und Sänger aus Kalifornien freute sich offensichtlich darauf und das war vom Publikum völlig einvernehmlich. Jeder Versuch, das Publikum einzubeziehen, wurde von den Festivalbesuchern des Couleur Café während seines gesamten Auftritts eifrig beantwortet. Im grünen Amphitheater der Green Stage präsentierte der US-Amerikaner aus Kalifornien seinen Mix aus R&B, Rap und Soul.

Allerdings wurde sein Konzert schnell etwas eintönig. Dabei spielte die Tatsache eine Rolle, dass die allermeisten seiner Songs gleich sind, aber dass keine Musiker oder DJs auf der Bühne standen – und wir uns daher mit einem Backing-Track begnügen mussten –, trug nicht gerade zur Lebendigkeit bei Satz. Dann half es auch nicht, wenn seine Stimme ab und zu ausfiel. Lichtblicke wie „TRYIN’ MY HARDEST“ aus dem im März erschienenen Album SCHWERerinnerte uns daran, was dieser Aufführung fehlte: reichhaltige Instrumentierung, Abwechslung und Refrains, die wir nach nur fünf Minuten nicht vergessen werden.

Schaukel @ The Fox

© CPU – Irene Van Impe

Es dauerte eine Weile, bis Swing ankam, aber als er zehn Minuten nach Beginn auf der Bühne von The Fox erschien, begrüßte ihn das Publikum mit lautem Jubel. Das überrascht natürlich niemanden, denn Swing ist als Mitglied der Brüsseler Rap-Formation L’Or du Commun vielleicht etwas bekannter. Da dieses Projekt nun seit 2021 auf Eis liegt, hat Swing eher die Möglichkeit, sich als Solokünstler zu beweisen.

Und das hat er heute Abend im Couleur Café auf jeden Fall getan. The Fox war in dieser Stunde völlig im Swing und das Publikum war mehr als glücklich, sich dem Brüsseler hinzugeben. Er bewegte sich wie ein Fisch im Wasser über die Bühne, während der Schlagzeuger – die beiden waren die einzigen auf der Bühne – sich ebenfalls völlig hingab. Ein Highlight war der lautstark mitgesungene Hit „S’en aller“, wobei wir leider auf Angèle verzichten mussten, die in der Studioversion mitsingt. Als es im Osseghem Park langsam dunkel wurde, ging es mit Swings Set immer höher.

Segen @ Red Stage

© CPU – Marvin Anthony

Nachdem Julian Marley die Red Stage eröffnet hatte, schloss Multiinstrumentalist Masego sie wieder. Masego war der inoffizielle Headliner, konnte dieser Rolle heute Abend jedoch nicht ganz gerecht werden. Allerdings fing es gut an: Der jamaikanische Multiinstrumentalist eröffnete mit dem langgezogenen Sample aus „Navajo“, aus dem dann auch der bekannte Hit mündete. Weil Masego jedoch kurz darauf auch den Hit „Mystery Lady“ spielte, hatte er bereits zwei seiner bekanntesten Songs verschenkt. Er hat „Tadow“ nur bis zuletzt gerettet.

Dazwischen – das waren etwa drei Viertel des Sets – hörten wir mehr poppige Songs und weniger seinen einzigartigen Mix aus „Traphouse-Jazz“, wie er seinen eigenen Stil einmal beschrieb. Diese waren weniger speziell und einzigartig, sodass das Publikum auf der Roten Bühne schnell dünner wurde. Doch Masego warf sich völlig hin und seine zweiköpfige Band tat es ihm gleich. Er forderte das Publikum außerdem dazu auf, kontinuierlich mitzusingen und zu klatschen. Allerdings war es wahrscheinlich zu viel des Guten: Wenn man dem Publikum bei jedem Lied eine Aufgabe gibt, verliert das Publikum immer weniger Interesse an Dingen wie Händeklatschen. Oder wie Masego dabei an Schwung verlor.

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