Anlässlich der Veröffentlichung von „Der Graf von Monte Christo“ unter der Regie von Pierre Niney gibt es hier fünf Dinge, die Sie über den Film wissen sollten.
Worum geht es ? Als Opfer einer Verschwörung wird der junge Edmond Dantès an seinem Hochzeitstag wegen eines Verbrechens verhaftet, das er nicht begangen hat. Nach vierzehn Jahren Haft im Château d’If gelang ihm die Flucht. Nachdem er ungemein reich geworden ist, kehrt er unter der Identität des Grafen von Monte Christo zurück, um sich an den drei Männern zu rächen, die ihn verraten haben.
Wer führt Regie?
„Der Graf von Monte Christo“ wurde vom Duo Alexandre De La Patellière und Matthieu Delaporte geschrieben und inszeniert, den Drehbuchautoren des lukrativen Diptychons „Die drei Musketiere“, nach einem anderen Werk des Schriftstellers Alexandre Dumas. Der erste erklärt: „Was ich leidenschaftlich liebe, ist der erstaunliche Genremix, den er erreicht hat. Denn „Der Graf von Monte Christo“ ist gleichzeitig ein Abenteuerroman, ein Liebesroman, eine Tragödie, ein Thriller, eine menschliche und politische Komödie und die Interaktion.“ eines dieser Genres verströmt einen Hauch, der abwechselnd romantisch, lustig, ironisch oder beängstigend ist.
„Edmond Dantès entzieht sich der Literatur; er gehört zur Mythologie, zu einem fast fantastischen Universum. In seinem Charakter und seiner Geschichte steckt eine zusätzliche Seele, eine eher unerklärliche Poesie.“
Das zu beachten Der Graf von Monte Christo war Gegenstand von rund dreißig Umsetzungen auf der kleinen und großen Leinwand. Die jüngste Serie, „Die Rache von Monte Christo“ mit Jim Caviezel, stammt aus dem Jahr 2002, während die Miniserie von Josée Dayan mit Gérard Depardieu nach wie vor eine der berühmtesten ist. Darüber hinaus wird das Budget des Blockbusters auf 43 Millionen Euro geschätzt. Zum Vergleich: Die drei Musketiere D’Artagnan kosteten 36 Millionen, ebenso wie die Fortsetzung Milady.
Anpassung schwierig
Die Hauptaufgabe von Alexandre De La Patellière und Matthieu Delaporte bestand darin, alle Dimensionen dieses literarischen Freskos zu bewahren, um dem Betrachter ganz unterschiedliche Emotionen zu vermitteln. Die Direktoren vertrauen: „Aus diesem Grund haben wir einen einzigen Film gemacht und kein Diptychon: Wie der Pageturner, der den Roman ausmacht, musste die gesamte Geschichte in derselben Zeitspanne spielen, in der sich die Spannung im ersten Teil des Films aufbaute findet seinen Ausgang im selben Werk. Es ist unmöglich, dem Betrachter zu sagen: Verlassen Sie das Château d’If und kommen Sie in sechs Monaten zurück, um herauszufinden, was als nächstes passiert!
„Der Graf von Monte Christo umfasst 1.300 Folioseiten oder zwischen 3.000 und 4.000 Drehbuchseiten, wenn ein Drehbuch 140 hat … Es ist, als hätte Ihnen jemand eine Bibliothek geöffnet, in der Sie nur ein Buch auswählen können! Ein äußerst aufregendes, aber schwindelerregendes Buch.“ Gymnastikübungen, die drei Jahre des Schreibens und der Vorbereitung bedeuteten, bestand darin, die Vorstellung, dass es möglich ist, jemanden nicht wiederzuerkennen, zu einer solchen zu machen, die wir zur Zeit von Dumas nicht gesehen haben Die Fotografie steckte noch in den Kinderschuhen, in unserer mit Bildern gesättigten Zeit ist es viel schwieriger.
„Daher unsere erste Frage: Sollten wir denselben Schauspieler für beide Phasen seines Lebens nehmen, wie können wir dann gegenüber der heutigen Öffentlichkeit rechtfertigen, dass ihn niemand erkennt?“
2024 KAPITEL 2 – PATHE FILMS – M6 – Fotograf: Jérôme Prébois
Bastien Bouillon, Anaïs Demoustier und Pierre Niney
Vorbereitung für Pierre Niney
Während seiner zweieinhalbmonatigen Dreharbeiten hat Pierre Niney „150 Stunden damit verbracht, auf einem Stuhl zu sitzen und Make-up zu machen“ (Eine körperliche Transformationssitzung dauerte vier bis sechs Stunden). Im Übrigen unterzog sich der Schauspieler, der noch nie für einen Film geritten war, einer besonderen Vorbereitung, um das Reiten zu erlernen. Er erinnert sich : „Ich habe auch einige Fechtstunden genommen, insbesondere bei Bastien Bouillon, der Fernand de Morcerf spielt, um nicht gleich in der ersten Minute eine Klinge ins Auge zu bekommen!“
„Ich habe viel Mühe in diesen Kampf mit den Stuntmen gesteckt, so dass er einigermaßen sauber begann und immer mehr mit Wut und Zorn aufgeladen wurde, mit organischeren, trashigeren Schlägen. Um die Glaubwürdigkeit der Fluchtszene zu gewährleisten, nahm ich schließlich Unterricht im Freitauchen.“ mit Stéphane Mifsud, Weltmeister im statischen Apnoe, die Aufnahme des sinkenden Sacks in Kontinuität abspielen zu können 15M…”
„Es gab einen Moment, in dem ich mir sagte: Ist das wirklich vernünftig?“
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Wer für Mercedes?
Pierre Niney und Anaïs Demoustier hatten zusammen in Save or Perish gespielt. Die Schauspielerin, die Mercédès porträtiert, erklärt: „Ich hatte von der Figur des Monte Christo und seinem Rachedurst gehört, aber den Roman nicht gelesen. Dass ich das Werk durch das Drehbuch entdeckte, ersparte mir letztendlich die Trauer über die Idee, die wir zwangsläufig mit der Adaption eines Werks haben.“ Das wissen wir. Ich näherte mich dem Szenario von Alexandre et Matthieu wie einem klassischen Szenario und fragte mich, wie sehr diese Geschichte und die Rolle von Mercédès m. waren.
„Damals habe ich sie nicht mit einer anderen Figur in Verbindung gebracht, aber wenn ich darüber nachdenke, hat sie etwas von der Meryl Streep aus „On the Road to Madison“. Sie ist eine Frau, die eine Form der Resignation, der Traurigkeit, der Traurigkeit in sich trägt Akzeptanz dessen, was das eigene Leben am Ende des Tages ist. Ein Thema, das ich beunruhigend finde.
Filmische Referenzen
Als visuelle Bezüge zitieren Alexandre De La Patellière und Matthieu Delaporte „Der Leopard“ und „Der Pate“, insbesondere wegen der Bedeutung der Farbe. Der erste spezifiziert: „Wie Hitchcock, der seinen Thriller „Tod auf der Spur“ in den lebendigen Landschaften des Mittleren Westens drehte, wollten wir einen düsteren Film wie „Der Graf von Monte Christo“ in das Licht des Sommers tauchen, zwischen dem Blau des Himmels und dem des Meeres. mit der Idee, dass diese erdrückende Seite einen idealen Rahmen für Rache bot. Ohne das Thema Identitätsdiebstahl auch nur zu erwähnen, bringt uns dies auch Plein Soleil näher.
Der zweite fügt hinzu: „Ich habe sehr starke Kindheitserinnerungen an großartige Technicolor-Filme der 50er und 60er Jahre, von „Die roten Pantoffeln“ bis hin zu „Lawrence von Arabien“. Für Monte Cristo schien es mir wichtig, zu diesen extravaganten Kinobildern zurückzukehren, die „für immenses Zuschauervergnügen sorgten.“
