Der Künstler Ben, bekannt für seine in weißen handgeschriebenen Buchstaben auf schwarzem Hintergrund geschriebenen Slogans, starb im Alter von 88 Jahren in Nizza, offenbar durch Selbstmord am Tag nach dem Tod seiner Frau, mit der er 60 Jahre lang verheiratet war.
„Die Welt der Kultur verliert eine Legende“, reagierte Kulturministerin Rachida Dati in den sozialen Netzwerken und lobte einen „Goldschmied der Sprache“ mit „humorvollen, manchmal satirischen Schriften“, dessen „Kunst Frankreich weiterhin in der ganzen Welt zum Leuchten bringen wird.“
„Dieser wunderbare Künstler, der einen großen Teil der Kultur in Nizza verkörpert, hat uns verlassen“, postete der Bürgermeister der Stadt Christian Estrosi auf Instagram: „Gestern erfuhr ich vom Verschwinden seiner Frau Annie. Sie sind wieder vereint, wie sie es immer waren.“ ,” er fügte hinzu.
Die Staatsanwaltschaft von Nizza bestätigte in einer kurzen Pressemitteilung „den Tod von Herrn Benjamin Vautier, geboren 1935, bekannt unter seinem Künstlernamen Ben“. Er „wurde leblos in seinem Haus aufgefunden. Die ersten Elemente deuten auf eine Schusswunde hin“, erklärte die Staatsanwaltschaft und führte aus, dass sie „eine Untersuchung der Todesursachen“ eingeleitet habe.
Vor dem großen Atelierhaus des Künstlers auf den Höhen von Nizza seien am Mittag zwei Polizeifahrzeuge anwesend gewesen, bemerkte ein AFP-Journalist.
An der Fassade, die mit einer Figur geschmückt ist, die wie eine Galionsfigur am Ende einer Stange sitzt, verkündet noch immer ein großes Banner in der für Bens Werke typischen runden, verbundenen Beschriftung „Experiment in Progress“.
– “Fusionen” –
„Es ist ein riesiger Verlust für die Stadt Nizza, es ist ein riesiger Verlust, denn nicht nur, Ben, er hat sich nicht auf seine Errungenschaften fixiert, er hat ständig weiter geschaffen, provoziert und getan, was diesen netten Geist der Provokation ausmacht. „Robert Roux, enger Freund der Familie und stellvertretender Bürgermeister von Nizza, Delegierter für Kultur, sagte AFP vor Ort.
„Ben und Annie standen sich nahe. Und wenn es Ben gewesen wäre, der vorher gegangen wäre, hätte Annie meiner Meinung nach nicht überlebt“, fügte Herr Roux hinzu: „Ben und Annie waren eins. Komplementär, aber.“ Sie korrigierte ihn von Zeit zu Zeit in seinen Exzessen, er neckte sie ständig und wir konnten Ben nicht ohne Annie sehen und umgekehrt ist C ein wirklich erstaunliches, beeindruckendes, berührendes, bewegendes Beispiel Liebe.”
Laut einer dem Paar nahestehenden Quelle, die Informationen der lokalen Tageszeitung Nice Matin bestätigt, starb Annie Vautier am Dienstag an einem Schlaganfall, und die Künstlerin beging anschließend Selbstmord.
Das Paar habe sich 1963 kennengelernt, sagt ihre Tochter Eva auf der Website ihrer Galerie. Annie war „Mitglied des Théâtre Total-Kollektivs“, organisierte ihre eigenen künstlerischen Auftritte und „nahm seit ihrem Kennenlernen an Bens Ausstellungen, Veröffentlichungen und Auftritten teil“.
Der 1935 in Neapel (Italien) geborene, französisch-schweizerische Künstler und Urenkel des Schweizer Malers Marc Louis Benjamin Vautier gründete mit Arman, Yves Klein und Martial Raysse die „Schule von Nizza“. Er lebte seit seinem 14. Lebensjahr in dieser Stadt an der französischen Riviera.
Er wird behaupten, Teil von „Fluxus“ zu sein, einer Avantgarde-Bewegung, die 1962 in Wiesbaden in Deutschland entstand und vom Neuen Realismus und dem „Ready Made“ von Marcel Duchamp inspiriert wurde, der sich für die Schändung der Kunst einsetzte.
Seine „Schriften“, oft mit weißer Farbe auf schwarzem Grund gezeichnete Formeln, scheinen auf den ersten Blick dem Kopf eines Schuljungen entsprungen zu sein. Aber sie bringen die etablierten Gewissheiten der zeitgenössischen Kunst ins Wanken: „Wofür ist Kunst da?“, „Ist das Neue immer neu?“, „Was machst du hier?“ oder „Meine größte Sorge bin ich“ (Anm. d. Red.). : mit einem Rechtschreibfehler)…
Sie werden sogar auf Schultaschen, Bausätzen und Heften abgebildet.
Er verteidigte die Präsenz der Kunst im täglichen Leben, an den banalsten Gegenständen, jedes Mal mit einer Prise Humor.
Ben wird im Moma in New York sowie im Centre Pompidou in Paris ausgestellt.
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