Machen wir ein Gesicht?

20th Century Fox lässt ein Denkmal aus seinem Katalog wieder auferstehen. Vor 56 Jahren nahm sich das Studio eines der berühmtesten Werke von Pierre Boulle an. Französisch – dem auch wir etwas zu verdanken haben Fluss-Kwai-Brücke – erforschte das Genre der Science-Fiction und einen fernen Planeten, auf dem zahlreiche Primaten leben. Als umgekehrter Spiegel unserer Zivilisation wurden die Menschen dann zur Sklaverei gezwungen und zur Beute einer Affengesellschaft.

Vor der Kamera von Franklin Schaffner spielte Charlton Heston eine Astronaut machte sich auf den Weg, diesen unbekannten Planeten zu entdecken dann schnell von weiterentwickelten Affen gefangen genommen. Mitten im Kalten Krieg und während die Vereinigten Staaten in einen Wettlauf ins All starteten, hatte der Film für seine Rolle großen Kritiker- und kommerziellen Erfolg Amerika in den 60er Jahren und das Religiöser Extremismus.

Mehrere Fortsetzungen werden also das Licht der Welt erblicken, bevor Tim Burtons Neustart der Lizenz ein Ende setzt. Der Vater von Beetlejuice Und Edward mit den Scherenhänden überzeugt nicht und 20th Century Fox begräbt die Projekte, die sich um diese reiche Mythologie drehen. Wir müssen bis 2011 warten, bis die Marke wieder in den Vordergrund rückt Die Ursprünge.

Zwischen Prequel und Neuerfindung wollte der Film mit James Franco erzählen, wie die Menschheit ihrem Untergang entgegensteuerte. Neben Caesar erfuhren die Zuschauer in einer zeitgenössischen Zeit, dass es die Forschung zur Alzheimer-Krankheit war, die die Menschheit ins Chaos stürzte. In dem Wunsch, die Natur zu zähmen, ist die Menschheit in den wilden Zustand zurückgekehrt.

Nach dieser Trilogie, die bis 2017 dauerte, Der Planet der Affen wechselte 2019 den Besitzer. Nun sollte das 20. Jahrhundert unter der Ägide von Disney eine neue Version hervorbringen. Wes Ball wurde für diesen Anlass rekrutiert. Der Regisseur der Trilogie Das Labyrinth hat die Mission, ein neues Kapitel aufzuschlagen, weit weg von dem Primaten, der vorbei kampiert Andy Serkis.

Nun dreht sich die Saga um Noa, einen der entfernten Nachkommen Caesars und seines Clans. Mehrere hundert Jahre nach Supremacy übernahmen die Affen die Macht und die Menschen kehrten in die Wildnis zurück. Da sie sprachlos sind, leben sie in der Angst, von Clans der Simiformes angegriffen zu werden. Als sich der Weg des jungen Noa mit dem eines Menschen namens Nova kreuzt, begibt er sich auf eine gefährliche Reise, die ihn dazu bringen wird, die Vergangenheit und die Entscheidungen, die die Zukunft seiner Spezies bestimmen werden, in Frage zu stellen.

Kronjuwel

Als es 2011 veröffentlicht wurde, arbeitete ich zusammen mit Weta daran Der Herr der Ringe — Die Ursprünge hatte mit Motion Capture den Höhepunkt des Realismus erreicht. Ungefähr fünfzehn Jahre später Das Neue Königreich nutzt auch modernste Technologien, um seinen Ambitionen Substanz zu verleihen. Von den ersten Augenblicken an stellt Wes Balls Film eine unglaubliche visuelle Kopie dar, da er den Planeten Erde in freier Wildbahn ebenso verewigt wie die Affen, die ihn bewohnen. Die ersten Szenen sind eine Einladung zum Reisen durch eine hypothetische Zukunftwo Wolkenkratzer mit Grün geschmückt sind und wo die Die Natur hat ihre Rechte zurückgefordert.

Die Affen haben im Detail gewonnen, das Präzision digitaler Effekte ist auffällig und jeder der Charaktere profitiert von der gleichen Behandlung. Wenn Vorherrschaft hatte bereits mit seinem Management digitaler Wesen die Zuschauer in seinen Bann gezogen, Das Neue Königreich ist noch mehr grandios und atemberaubend. Als Die Ursprünge Dieser neue Jahrgang nutzte die technologischen Fortschritte, die durch James Camerons „Avatar“ initiiert wurden, und erweckt seine Schauplätze zum Leben. Das Jahrzehnt, das trennt Die Ursprünge von Neues Königreich spricht auch für mehr große Leichtigkeit und Flüssigkeit der Bewegung für Primaten, die sich hemmungslos Verfolgungsjagden und heftigen Konfrontationen hingeben.

Wes Ball nutzte seine Erfahrung Das Labyrinth Szenen zu erstellen die gewisse Energie und die unterstützen die Charakterisierung bestimmter Antagonisten. Der Rhythmus lässt den Zuschauer leicht die zerstörerische Kraft der Handlanger des neuen Königs erahnen. Da die Technologie voranschreitet, Der Planet der Affen blüht, um an Höhe zu gewinnen, um größer zu sehensowohl in der Form als auch im Inhalt.

Wissen ist der Schlüssel

Durch seine Fantasie hat Planet der Affen schon immer unsere heutige Gesellschaft in Frage gestellt. Von der ersten bis zur letzten Szene hinterfragt Franklin J. Schaffners Film die Zukunft einer Menschheit, die sich stets schnell weiterentwickelt und über die Naturgesetze hinausgeht. Als George Taylor mit der Realität seiner Reise konfrontiert wird, die ihn Jahre nach seiner Abreise dazu veranlasste, auf die Erde zurückzukehren und dort eine auf Nichts reduzierte menschliche Zivilisation vorzufinden, besteht kein Zweifel mehr daran, dass der Fatalismus die treibende Kraft hinter der Erzählung ist.

Während die Neuauflagen diese politische Dimension zugunsten eines großen Spektakels hätten opfern können, bewiesen die von Matt Reeves und Rupert Wyatt inszenierten Filme, dass sie die der Marke innewohnenden Themen beherrschen. Die Vorherrschaft der Affen ist immer eine Gelegenheit, menschliches Versagen, die Fehler eines Menschen, hervorzuheben intelligente Spezies, die sich von ihrer Vormachtstellung verabschieden muss.

Mit Das Neue KönigreichEs geht nicht mehr darum, den Menschen als Antagonisten zu positionieren, sondern darum, ihn zu erzählen eine im Aufbau befindliche Affenzivilisation. Seit der von Caesar angeführten Schlacht haben sich die Affen in autonome Clans aufgeteilt und leben in Harmonie. Die Ankunft eines neuer Anwärter auf den Titel des Affenkönigs wird diesen Frieden dennoch gefährden.

Daher ist es ein Wettlauf um Wissen und Herrschaft was Helden und Antagonisten voranbringen wird. Aus der Sicht des jungen Noa, der sich auf eine Initiationsreise zu den Ursprüngen seines Volkes begibt, hinterfragt der Film Fortschritt und Technologie. Der Blick des Regisseurs fällt auf einen aufkommenden Konflikt, der sich um die Konfrontation von dreht zwei Denkschulen innerhalb der Spezies. Der Hauptgegner erscheint dann als perfekter Gegenspieler zu Noa, die von einer Welt träumt, in der Harmonie an erster Stelle steht. Hätte dieser Ansatz das Szenario dazu bringen können, in der Vision einer Utopie zu schwelgen, wäre das Szenario von Josh Friedman jongliert mit all seinen Themen mit großer Beweglichkeit.

Zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft

Der Autor bietet Szenen von seltener Wirksamkeit und spart nicht an Überraschungseffekten, um sein Publikum zu fesseln. Besonders gelungen ist die lange Einleitungsphase, die es schafft, die Story noch spannender zu gestalten, ohne dabei an Dramatik zu sparen. Wenn bestimmte Erzählelemente außer Acht gelassen werden, etwa wenn es darum geht, die Geschichte eines Verräters an seiner Spezies zu erzählen, ist das klar Das Neue Königreich nicht verdienen. Unter der Führung von Mickey hat die Saga (fast) nichts von ihrer Pracht verloren und vervielfacht die guten Ideen.

Zwischen Erbe und Erneuerung zeichnet sich diese Fortsetzung, die eigentlich keine solche ist, sowohl durch ihre kreative Kraft als auch durch ihren Respekt vor den Werken aus, die ihr vorausgingen. Die postapokalyptische Welt beweist einmal mehr, dass sie sowohl Liebhabern als auch Neulingen viel zu bieten hat.

Das hätten die Zuschauer bei Disney befürchten können, Der Planet der Affen opfert seinen erzählerischen Ehrgeiz zugunsten des großen Spektakels und der Überbietung der Mittel. Endlich das hier Die neue Version profitiert von der gleichen Steuerung narrativer als seine Vorgänger und mit einer stets innovativen Ästhetik. Der Planet der Affen bestätigt damit seinen Status als Lizenz, die in Mickeys Stall zählt, und dies wird zweifellos nicht der letzte Auftritt der Primaten auf unseren Bildschirmen sein. Das Neue Königreich eröffnet ein Kapitel, dessen Erkundung wir kaum erwarten können, in der Hoffnung, dass das Franchise seinen Kurs beibehält.

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