” Aktion ! » Unter diesem Motto findet die dreizehnte Ausgabe des ManiFeste-Festivals statt, das bis Samstag, den 22. Juni, vom Institut für Akustik-Musik-Forschung und -Koordination (Ircam) an verschiedenen Orten in Paris angeboten wird. Entlehnt aus dem filmischen Universum, das in unterschiedlicher Form im Abspann von ManiFeste auftaucht, lädt die Formel vor allem dazu ein, Dinge zu ändern, wie wir am Eröffnungswochenende, vom Freitag, 31. Mai, bis Sonntag, 2. Juni, mit drei außergewöhnlichen Ereignissen beurteilen konnten , präsentiert in drei Räumen, die historisch mit IRCAM-Produktionen verbunden waren.
Eine Filmkonzertsitzung mit dem Titel Die Sommer-Playlist, wurde am Freitag, 31. Mai, im Théâtre du Châtelet gezeigt. Ein Titel „verspielt, gelassen, lebendig“wie das Festival, das sein Leiter Frank Madlener so für das Publikum charakterisiert, bevor er die Bühne verlässt, auf der das Orchestre de Paris stattfand. Der Walzer (1920), von Maurice Ravel, läutet die drei Glocken des Abends. Eine Partitur, deren choreografische Dimension trotz ihres Zeichens voller Absolutheiten nicht selbstverständlich ist (Der Walzer „AOC“, hätte der Komponist hinzufügen können, wenn es ein Wein wäre).
Dennoch nimmt Thomas Hauert die Herausforderung mit den acht Tänzern der Zoo-Kompanie an, deren schlittschuhlaufende Schritte uns auf dem Flachdach der Brüsseler Zentralbank durch einen Film von Thierry de Mey (offizieller Komponist der Choreografin Anne Teresa) auf der großen Leinwand erreichen De Keersmaeker). Diese Flüge anmutiger Spatzen tragen nicht viel zum Verständnis von Ravelians Botschaft bei, aber ihre Tendenz zur Zerstreuung passt gut zu der etwas zerstreuten Richtung von Brad Lubman, der instrumentelle Details zu Lasten der kollektiven Dynamik bevorzugt. Das Orchestre de Paris stellt sich jedoch den Anforderungen eines Werkes, das einen skulpturalen Körper (Rhythmus des Walzers) mit einem seidigen Stoff (Saiten) bekleidet, der mit Metall verwoben ist (Bläser, Schlagzeug).
„Hymne an die Freude“ zum Komponieren
Nach der Darbietung von Musik in drei Takten, begleitet von einer Filmübertragung auf einer dreiteiligen Leinwand, folgt die Programmierung von a TRIO (in französischer Sprache) grenzt ans Offensichtliche. Zumindest auf dem Papier, denn wenn das von seinem Komponisten Simon Steen-Andersen (geb. 1976 Däne) so bezeichnete Werk drei Instrumentalgruppen (ein Orchester, eine Jazzband und einen Chor) verwendet, schöpft es sein Rohmaterial aus einem vierten Element, das Fernseharchiv, um einen schwindelerregenden Dialog zwischen dem „Live“-Spiel und seinem aufgezeichneten Äquivalent zu fördern.
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