© George Peter – Ellen von Unwerth – Tina Barney
Anlässlich Paris-Foto 2024Die Do It-Team bietet Ihnen seine Rangliste der besten Fotoausstellungen, die man besuchen kann Paris. Größere Hotels mögen das Park Hyatt Paris-Vendôme wer entlarvt Ellen von Unwerth zum Henri-Cartier-Bresson-Stiftung Durch Galerien wie die gehen Palmenspiel oder sogar die Galerie des Augenblicks im Herzen von Marais : Sie werden bedient.
Die Ausstellung im Park Hyatt Paris-Vendôme zeichnet die Geschichte der Damenmodefotografie anhand der Arbeiten von nachEllen von Unwerth. Als ehemaliges Starmodel der 70er Jahre verfeinerte die Deutsche ihre künstlerische Vision, indem sie den männlichen Blick beobachtete, der Topmodels, darunter auch sie selbst, oft sexualisierte. Indem sie hinter die Linse blickte, wollte sie die Modefotografie verändern, indem sie a feierte erotische und subversive Ästhetikaber befreit von männlichen Erwartungen. Ellen von Unwerth zeigt ihr einen gewaltigen Mittelfinger männlicher Blick : Sein Ansatz schätzt Frauen und macht sie Schauspielerinnen ihres Bildes und erneuert gleichzeitig die Codes der Modefotografie.
Die wenigen im Palast ausgestellten Werke stellen Ikonen dar, die Sie zu 100 % wiedererkennen werden. Drew Barrymore urkomisch, Naomi Campbell Rebell, Christy Turlington et Linda Evangelista auf einem Spaziergang, und Claudia Schiffer in seinen Anfängen für Erraten : ces Mädchen-Boss der letzten Jahrzehnte schmücken die Wände von Café Jeanne. Der Fotograf arbeitete auch mit dem Barkeeper des Lokals zusammen, um ein Foto zu entwickeln Cocktail scharfzum Genießen beim Betrachten seiner Werke. Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!
Ellen Von Unwerth au Park Hyatt Paris-Vendôme5 rue de la Paix, Paris 2nd, bis 1. Dezember 2024. Eintritt frei.
© Ellen von Unwerth – Park Hyatt Paris-Vendôme
La plus Old School cool
Im Jahr 2004 veranlasste die Eröffnung einer Galerie, für die keine Ausstellung geplant war, deren Gründerin, die Fotoarchive ihres Vaters zu erkunden. François GragnonFotograf bei Paris-Spiel. Die Galerie des Augenblicks wurde geboren. Julia Gragnon entdeckt in den Archiven von Paris-Spiel eine Schatzkammer an Bildern, die zunächst die Arbeit seines Vaters zeigt. Dank neuer Begegnungen und künstlerischer Freundschaften wurde die Galerie dann zu einem Ausstellungsort für andere großartige Fotografen wie Lucien Clergue, Paolo Pellegrin et Bruce Weber. Der Galerie des Augenblicks feiert bis zum 12. Januar 2025 sein 20-jähriges Jubiläum und bietet zu diesem Anlass eine großartige Ausstellung seiner schönsten Fotografien.
Sie werden dort zweifellos viele Symbole erkennen: Kate Moss auf einem Feld, Madonna lasziv auf einem Sofa liegend, a Jane Birkin zerzaustes Haar, Linda Evangelista in seinen frühen Jahren… Die Fotos in schwarz und weiß Verleihen Sie dieser Ausstellung eine sehr nostalgische Atmosphäre, die Sie sich nicht entgehen lassen sollten. Eingebettet im Herzen von MaraisDie Galerie und ihre beiden Etagen sind eine echte kleine Reise durch die Epochen der Musik-, Model- oder Kinowelt. Favorit für die Kleinen Kellerraumwo die Steinmauern und die gewölbte Decke verleihen dem mit Fotografien bedeckten Raum einen unwiderstehlichen Charme. Wir würden gerne stundenlang dort bleiben!
20 ANS! hat Die Galerie des Augenblicks46 rue de Poitou, Paris 3., bis 12. Januar 2025. Eintritt frei.
© Georges Pierre – Lucienne Bloch
Der Hermès-Unternehmensstiftung hat sich ein System von gegenseitigen Residenzen zwischen Frankreich und den Vereinigten Staaten vorgestellt, um die Produktion neuer Serien zu fördern. Raymond MeeksGewinner ihres Programms, konnte 2022 eine künstlerische Residenz in Frankreich durchführen. Während dieses Aufenthalts erkundete er die Region Calais und die Baskenlandwobei der Schwerpunkt insbesondere auf den Reisen von Flüchtlingen liegt, die versuchen, die Grenzen dieser historischen Regionen zu überschreiten. In seiner Fotoserie mit dem Titel Die Einwohner dem ausgesetzt Henri-Cartier-Bresson-StiftungEr fängt Landschaften und von Migranten zurückgelassene Alltagsgegenstände – Schuhe, Decken, Jacken – an oft unwirtlichen und temporären Orten ein: Gräben, Autobahnränder und Brachland. Ein echter kleiner Vorgeschmack im Leben dieser Menschen, die wir oft nur aus dem Augenwinkel sehen…
Diese Arbeit konzentriert sich auf die Spuren Die von Migranten hinterlassenen Bilder und nicht ihre Gesichter zeugen von der Unsicherheit ihrer Bewegungen an Übergangsorten. Die Fotoserie bietet zahlreiche Aufnahmen in schwarz und weiß aber auch in Farben. Sanftmütig Damit setzt er seine künstlerische Reflexion über die Art und Weise fort, wie Individuen die Welt besetzen, die Art und Weise, wie sie Bewohner dieser Welt sind (Einwohner) und die unsichtbaren Links, die sie verbinden.
Die Einwohner, Henri-Cartier-Bresson-Stiftung79 rue des Archives, Paris 3., bis 5. Januar 2025. Ab 10 €.
© Raymond Meeks – Lobjoy-Bouvier-Boisseau-Architektur
Der französische Künstler Mame-Diarra Niang erkunden Sie die „schwarzer Körper” in seiner neuen Fotoserie, die im ausgestellt wird Henri-Cartier-Bresson-Stiftungum es von westlichen Darstellungen und Stereotypen zu befreien, die es zu lange eingefroren haben. Anstatt es zu definieren oder zu erzählen, versucht sie genau:nicht identifizieren„und erschaffen“Nicht-Porträts” – abstrakte Bilder, die sich auf das Wesen des Körpers beziehen – indem sie ihn seiner übermäßig prägenden Faktoren berauben. Sie hinterfragt ihn identifizieren als schwarze Frau als sich ständig weiterentwickelnder Fluss, bestehend aus verstohlenen Erfahrungen, Erinnerungen, aber auch Vergessen. Dies ist auch die Inspiration für den Namen dieser Ausstellung: Denken Sie daran, zu vergessen.
In diesem Fotoserienprojekt, das während der Haft initiiert wurde, fotografiert sie Bildschirme neu und nutzt das aus optische Mängel Fotografie (z. B. Unschärfe und Verzerrungen). Mame-Diarra Niang möchte rätselhafte Bilder erzeugen: inspiriert von der befestigt den Rorschach (die Tintenflecken auf einem Papier, die die Psychologen vom Patienten interpretieren lassen), sie verwendet diese Unvollkommenheiten Projektionsflächen anzubieten, die den Betrachter zum Nachdenken einladen unbewusst der Identität, und nicht das, was offensichtlich und offensichtlich ist. Eine Ausstellung mit unerwarteten und überraschenden Werken!
Denken Sie daran, zu vergessen. zum Henri-Cartier-Bresson-Stiftung79 rue des Archives, Paris 3., bis 5. Januar 2025. Ab 10 €.
© Mame-Diarra Niang – Henri Cartier Bresson Stiftung
Das Verrückteste
Die Ausstellung widmet sich Tina Barney au Palmenspiel ist die bislang größte europäische Retrospektive des Künstlers 40 Jahre alt seiner Karriere. Der 1945 geborene Fotograf Barney begann, sie zu fotografieren geliebte Menschen In den 1970er Jahren erforschte er die Familiendynamik und vor allem generationsübergreifend häusliche Szenen sorgfältig inszeniert. Seine großformatigen Porträts, die in ihrer Komposition und Größe von der klassischen Malerei inspiriert sind, offenbaren intime Momente zwischen Themen, wie Koch- oder Mittagsszenen, oder auch Spaziergänge in großer Zahl. Man fühlt sich fast wie ein Teil der Familie! Tina Barney macht ihre Kunst zu einem echten Weg Spiegelung zu seiner eigenen Identität: „Die einzige Möglichkeit, sich selbst oder die Geschichte seines Lebens in Frage zu stellen, ist die Fotografie.“
Sie hat auch fotografiert Prominente für Presse und Marken LuxusDabei zeigt er die gleiche Sensibilität und Komplexität wie in seinem persönlichen Werk. Die Ausstellung präsentiert 55 Drucke bestehend aus persönlichen und Auftragswerken, darunter Porträts bekannter Persönlichkeiten Julianne Moore. Manche, ultra-bunt und aufgeladen, sind eine echte Reise in die 1970er und 1970er Jahre. Wir lieben diese Ausstellung, die fast zu einer wird Filmset !
Familienbande, Jeu de Paume Paris1 Place de la Concorde, Paris 8., bis 19. Januar 2025. Ab 12 €.
© Tina Barney – Jeu de Paume – Nicolas Krief
