Winamp, einer der ältesten Mediaplayer in der Geschichte des Internets, ist erfindet sich im Jahr 2024 neu, indem es sowohl Künstlern als auch Künstlern eine neue Lösung bietet Musikliebhaber. Alexandre Saboundjian, CEO, blickt auf die Entwicklung der Plattform zurück und die Notwendigkeit, mit dem von Giganten dominierten Streaming-Modell zu brechen wie Spotify oder Apple.
Sie betreiben Winamp, einen der ältesten Mediaplayer. Wie funktioniert das Hat sich die Plattform seit ihrer Gründung im Jahr 1997 weiterentwickelt?
Alexandre Saboundjian: Winamp wurde 1997 von amerikanischen Entwicklern erstellt. Es entwickelte sich schnell zu einem der beliebtesten Lesegeräte der Welt, vor allem dank seiner Benutzerfreundlichkeit. Mit einem Spitzenwert von über 500 Millionen Nutzern hat es geholfen MP3 in Audioanwendungen vorantreiben.
Nach der Übernahme durch AOL im Jahr 2000 versuchte der Konzern, einen Musikdienst zu schaffen im Abonnement, aber dieses Projekt wurde aufgrund der Schwierigkeiten von AOL aufgegeben. Im Jahr 2012 Alles wurde verkauft, aber wir nutzten mit Radionomy die Gelegenheit, Winamp sofort zu kaufen 2014, genau wie der Webradio-Streaming-Server Shoutcast. Unser eigenes Die Streaming-Technologie von Targetspot half beim Relaunch von Winamp, was heute der Fall ist zwischen 50 und 80 Millionen aktive Nutzer.
Im Jahr 2015 kaufte Vivendi Radionomy und damit Winamp, was die Plattform ermöglichte Profitieren Sie von neuen Ressourcen und entwickeln Sie ehrgeizigere Projekte. Aber danach Nach zwei Jahren Zusammenarbeit mit Vivendi haben wir uns 2017 für eine Trennung entschieden, weil Das Zusammenleben innerhalb der Gruppe war kompliziert geworden. Das hat es uns ermöglicht Wir werden unsere Unabhängigkeit wiedererlangen und unsere Bemühungen auf die Vision konzentrieren, die wir hatten Winamp und digitale Musik.
Können Sie uns mehr über Audiovalley erzählen, das Unternehmen hinter Targetspot?
AS: Wir hatten mehrere Säulen unserer Tätigkeit: Storever, ein Projekt, das sich der Welt von widmete Geschäft, das wir weiterverkauft haben; Jamendo, immer noch aktiv, widmet sich der Musiklizenzierung; und Targetspot, spezialisiert auf die Werbemonetarisierung von Radios und Webradios, die wir Wir haben an Vivendi verkauft. Heute haben wir Winamp und Projekte behalten wie Jamendo und Bridge Richtig, die es uns ermöglichen, weiterhin in der zu arbeiten Urheberrechtsverwaltung.
Warum hat Sie dieses Modell nicht überzeugt?
AS: Wir haben uns mit Abonnement-Streaming beschäftigt, aber schnell erkannte, dass der Markt von Giganten wie Spotify und Apple gesättigt war. Dann, kurz davor Durch die Pandemie im Jahr 2019 konnten wir beobachten, wie unter Künstlern ein starkes Misstrauen wuchs bezüglich ihrer Einnahmen aus dem Streaming. Dies bestärkte uns in der Überzeugung, dass die Das aktuelle Modell war nur unzureichend an die Bedürfnisse der Entwickler angepasst. Die digitale Welle hat sie nicht wie versprochen freier gemacht und gefährdet das musikalische Schaffen.
Musik-Streaming wird morgen nur noch einen begrenzten Teil des Gesamteinkommens eines Künstlers ausmachen. Die eigentliche Herausforderung besteht darin, Künstlern die Möglichkeit zu geben, durch Abonnements Einnahmen zu erzielen direkt, NFTs oder sogar digitale Objekte.
Aufstrebende Künstler können jedoch nicht auf Streaming verzichten, um sich selbst zu verwirklichen wissen …
AS: Ja, Streaming, wie wir es kennen, ist immer noch wichtig, aber das hier hält Musiker nicht davon ab, sich über die Vergütung zu beschweren, die sie erhalten. Es ist Völlig unbedeutend im Vergleich zu den Milliarden, die Giganten wie Sony und Warner ausgeben Verdienen Sie dank dieser Branche. Das Problem ist nicht das Streaming an sich, sondern das Unternehmenskontrolle der Musikindustrie. Tatsächlich ist der eigentliche Wendepunkt dass Künstler die Kontrolle über die Werbung und Verwaltung ihrer Inhalte verloren haben.
Wie wollen Sie die Unabhängigkeit von Künstlern verteidigen?
AS: Wir wollen Künstlern die Kontrolle über ihre Musik und ihr Einkommen zurückgeben. Dank Winamp for Creators, das im November 2024 startet, können Künstler nicht nur verwalten ihre Urheberrechte und ihre Musik, interagieren aber auch direkt mit ihren Fans. Es geht nicht mehr nur darum, ihre Musik zu vertreiben, sondern sie anzubieten Tools, um eine echte Beziehung zu ihrer Community aufzubauen und gleichzeitig ihre Quellen zu diversifizieren des Einkommens.
Es handelt sich somit um ein echtes All-in-One-Tool für Künstler, das eine kostenlose Verbreitung ermöglicht Musik, Urheberrechtsverwaltung, der Verkauf von NFTs und sogar die Erstellung von Fangemeinschaften über Abonnements. Künstler können auch Lizenzen verkaufen ihre Musik in Werbespots, YouTube-Videos und mehr zu verwenden.
Wir ermöglichen Künstlern auch die Zusammenarbeit mit anderen Fachleuten, sei es ob Manager oder Marketingspezialisten. Dieses System ist eine Lösung für diejenigen, die ihre Karriere wieder in Angriff nehmen und sich von der Abhängigkeit befreien möchten große Plattformen.
Winamp positioniert sich auch als Alternative zu Giganten wie YouTube oder VLC. Wie heben Sie sich von diesen Giganten ab?
AS: Wir haben uns entschieden, den Winamp-Code weiterzugeben, der es uns ermöglicht, einen zu erstellen treue Entwicklergemeinschaft. Heute haben wir mehr als 2000 Entwickler auf der ganzen Welt, die dabei helfen, die Software zu verbessern. Diese Offenheit ermöglicht es uns, eine Kontrolle über die Sicherheit und gleichzeitig der Community ein Produkt ohne aufdringliche Werbung anbieten. Dies betrifft den historischen Winamp-Player.
Wir werden unsererseits Ende Januar eine neue mobile Version veröffentlichen.
Wir glauben an ein transparenteres und direkteres Modell mit den Benutzern. Wir wollen nicht, dass Musik zu einem weiteren Produkt wird, wie einem Paar Schuhen oder einem Auto. Musik ist Kultur, und wir müssen alles tun, um die Schöpfer zu schützen und ihnen die Werkzeuge an die Hand zu geben, damit sie sich entfalten können.
Ist das NFT-Modell, von dem Sie oft sprechen, für Künstler wirklich realisierbar?
AS: NFTs können Künstlern eine neue Möglichkeit bieten, den Wert von zu zertifizieren ihre Werke und erwirtschaften ein dauerhaftes Einkommen. Im Gegensatz zum klassischen Modell von Streaming kann ein NFT weiterverkauft werden und jede Transaktion generiert Einnahmen für der Künstler. Es gibt offensichtlich immer noch große Skepsis gegenüber NFTs, aber für Für Künstler, die an ihre Arbeit glauben, ist dies eine einzigartige Gelegenheit.
Welche Herausforderungen stehen Winamp und Künstlern in diesem Übergangskontext bevor? der Musikindustrie?
AS: Die größte Herausforderung besteht darin, Künstler weiterhin davon zu überzeugen, dass Streaming kein Problem ist nur ein kleiner Teil des Ökosystems. Wir müssen den Schöpfern helfen, ihr Angebot zu diversifizieren Umsatz steigern und ihnen gleichzeitig eine transparente und effiziente Plattform bieten. Die Ära des Streamings ist noch lange nicht tot, aber es ist wichtig, den Künstlern neue Wege zu eröffnen ihre Unabhängigkeit und Macht in einer sich verändernden Branche zurückgewinnen.
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