Für Yves Ugalde, Kulturassistent der Stadt Bayonne, ist diese Ausstellung Teil der Dynamik der Saison, hochwertige lokale Künstler zu fördern und sich im nächsten Sommer international bekannten Persönlichkeiten wie Plantu zu öffnen.
Porträts und Tanzszenen
Im Raum rechts vom Triptychon beleuchten die farbenfrohen Leinwände des Künstlers Miguel Etxebarria die baskische Kultur und Geschichte. Darstellungen von Reif- oder Schwerttänzen vermischen sich mit Gemälden, die den Spanischen Bürgerkrieg darstellen. Ein Gemälde bezieht sich insbesondere auf den Exodus angesichts der Ankunft des Franco-Regimes, dessen Opfer seine Familie war.
Eigens für die Ausstellung wurde eine Porträtserie erstellt. Die Mimik soll den Interpretationen freien Lauf lassen. „Es ist lustig, weil jeder Mensch eine andere Wertschätzung hat“, lacht der Maler.
Unfähig, seine Liebe zum Stierkampf zu verbergen, sitzt in der Mitte eine Pelea-Szene, ein Stierkampf, der an die Stierkampftraditionen des Baskenlandes erinnert.
Die Badegäste
Martine Pinsolle ihrerseits sublimiert die Körper von Badegästen, ob im Badeanzug oder völlig nackt. Diejenige, die mit ihren Bildern „keine Geschichten erzählen will“, sondern vielmehr danach strebt, unsere Erfahrung von Intimität und Raum zu reflektieren. „Ich konzentriere mich auf Linien, Kurven und Haltungen in stillen Momenten. Deshalb arbeite ich an weiblichen Körpern. »
Durch die Betrachtung der verschiedenen Werke können Besucher die Entwicklung der Pinselführung des Künstlers im Laufe der Zeit beobachten. „Je weiter ich in meiner Arbeit vorankomme, desto nüchterner wird mein Stil. Ich denke, der Ehrgeiz eines jeden Künstlers ist es, zum Wesentlichen vorzudringen. »
Das sanfte Licht, das ihrer Meinung nach typisch für das Baskenland ist, beleuchtet die Körper vor einem neutralen und raffinierten Hintergrund. Diese Frauen, fast alle in weißen Badeanzügen gekleidet, sind eine Anspielung auf die Badegäste von Biarritz während der Art-Déco-Ära.
Leuchtende Chimäre
Der Fotograf Mathieu Prat besetzt den hinteren Teil des Hauptraums, um eine Reihe von Szenen einer leuchtenden Chimäre in den Höhen der Pyrenäen zu präsentieren, wo er in seinen jungen Sommernächten gerne den Himmel betrachtete. Diese Fotografien, die aus dem „Gedanken eines Erwachsenen, basierend auf einer Kindheitserinnerung“, entstanden sind, thematisieren das Thema der Lichtverschmutzung angesichts des Sternenbildes des Himmels, das heutzutage so selten zu betrachten ist.
Die Serie zeichnet anhand von Schwarzweiß- und Farbfotos die Reise einer vom Künstler geschaffenen und in der Ausstellung präsentierten Chimäre nach. Sein Abenteuer endet unter einem Arm der Milchstraße. „Hier ist die Chimäre ausgestorben und verschwunden“, sagt der Fotograf.