Aurélie De Lanlay ist stellvertretende Direktorin der Rencontres d’Arles, die am 1. Juli für drei Monate ihre Pforten öffnet und nicht weniger als vierzig Ausstellungen und rund 4.200 Werke zu entdecken oder wiederzuentdecken bietet.
Objectif Gard: Wie sieht das Programm für die 55. Ausgabe der Rencontres de la Photographie d’Arles aus, die am Montag beginnt?
Aurélie De Lanlay: Wir haben ein Programm zusammengestellt, in dem wir vierzig Ausstellungen präsentieren, die auf fünfundzwanzig Kulturstätten in der Stadt verteilt sind. Dabei handelt es sich um Ausstellungen rund um die Fotografie in all ihren Formen mit großen historischen Persönlichkeiten, deren Werke wir erneut aufgreifen, Gruppenausstellungen, die mit aktuellen Ereignissen in Einklang stehen oder die es uns ermöglichen, die Fotografie mit einem anderen Blickwinkel zu betrachten, aus aufstrebender Fotografie oder sogar aus Fotoarchiven … und rundherum stellen wir eine … bestimmte Anzahl von Sequenzen. Der erste von ihnen heißt Remous und spiegelt somit den Untertitel dieser 55. Ausgabe wider, der Sous la surface lautet.
Das diesjährige Programm räumt der Arbeit von Mary Ellen Mark durch eine erste große globale Retrospektive der Arbeit dieser amerikanischen Fotografin einen besonderen Stellenwert ein.
In der Tat ! Eine der Aufgaben der Rencontres d’Arles besteht darin, ein Foto der zeitgenössischen französischen Szene zu zeigen, aber auch internationale Perspektiven zu eröffnen, indem insbesondere die Arbeit von Fotografen neu betrachtet wird, deren Retrospektiven nicht immer durchgeführt wurden. Dies ist bei Mary Ellen Mark der Fall, deren Arbeit wir sehr gerne präsentieren. Sie verstand es, mit äußerster Sensibilität einen humanistischen und dokumentarischen Blick auf die Welt um sie herum zu werfen, insbesondere auf das manchmal raue Alltagsleben, und schuf mit großer Empathie Porträts, oft von Menschen am Rande. Für uns ist es wichtig, die Rolle des Fotografen und die Sichtweise, die er auf die Gesellschaft haben kann, aufzuzeigen und zu zeigen, wie dies heute unsere eigene Sicht auf die Welt um uns herum erhellen kann.
„Die Fotografie japanischer Fotografinnen verstehen“
Was können Sie über die Arbeit von Stephen Dock sagen, die im Croisière-Bereich präsentiert wird?
Stephen Dock war zunächst ein autodidaktischer französischer Kriegsfotograf in seinen Vierzigern, der lange Zeit für die Presse gearbeitet hatte. Nach und nach durchsuchte er seine eigenen Fotoarchive erneut, indem er den Begriff der Distanz in Frage stellte. Die Distanz, die er selbst vor Ort hat, wenn er Szenen fotografiert, die Distanz, die er als Fotograf in Bezug auf den Betrachter herstellen kann, indem er seine Bilder, ihre Formen, ihre Präsentation neu interpretiert. Mithilfe verschiedener Techniken und aktueller Werkzeuge hat er sich entschieden, seine Archive anders zu betrachten, indem er sein eigenes Autorenwerk verfasst und sich dabei auf Referenzen zur Geschichte der Fotografie stützt. Es handelt sich um ein sehr interessantes Künstlerprojekt, das durch die Abkehr von der reinen Dokumentarfotografie eine Reihe von Leseebenen präsentiert, von der Verwendung der Fotografie bis zur Dekonstruktion des Kriegsbildes.
Auch die japanische Fotografie steht dieses Jahr im Rampenlicht.
Effektiv! Wir präsentieren mehrere Projekte rund um Japan und die japanische Fotografie, darunter zwei Ausstellungen, von denen eine im Erzbischofspalast stattfinden wird und Arbeiten von 26 japanischen Fotografen von den 1950er Jahren bis heute präsentiert. Besucher können die Vielfalt der ausgestellten Bilder und die unterschiedlichen Herangehensweisen je nach Fotograf entdecken. Angesichts der übrigen Ausstellungen und der Vielfalt der Projekte ist es eine Gelegenheit für alle, die Fotografie japanischer Fotografinnen zu verstehen. Wir kennen die japanische Fotografie in der Geschichte der Fotografie recht gut, aber wir kennen hauptsächlich die Arbeit japanischer Fotografen und relativ wenig über die Arbeit japanischer Fotografinnen. Diese Ausstellung ist eine Gelegenheit, den Ort, den Blick und die Experimente japanischer Fotografen im letzten Jahrhundert und bis heute zu entdecken. Die Vielfalt der fotografischen Ansätze, der Reichtum der Serie und die historischen und sozialen Themen, die die japanische Gesellschaft betreffen, machen diese Ausstellung spannend und notwendig.
„Es gelingt Ihnen, die Öffentlichkeit in ein neues Universum zu entführen“
Unter den eingeladenen Fotografen ist dieses Jahr auch Sophie Calle, die ihre Zeit zwischen Paris und dem kleinen Dorf Cailar im Gard verbringt. Was hat diese Wahl motiviert?
Sie ist diejenige, die diese Wahl motiviert hat! (Lächeln) Letztes Jahr, im September, besuchte sie Juliette Agnels Ausstellung über die prähistorischen Höhlen von Arcy-sur-Cure in Yonne, die in den Kryptoportiken installiert wurde – einem Ort, der der Öffentlichkeit oft wenig bekannt ist! – ; und das genau zu dem Zeitpunkt, als die Arbeiten aufgrund der sehr hohen Luftfeuchtigkeit zu beschädigen begannen. Nachdem sie die Ausstellung gesehen hatte, sagte sie zu Christoph Wiesner (dem Leiter der Arles-Treffen, Anm. d. Red.): „Ich habe ein Projekt für dich!“ Und es ist das, was die Öffentlichkeit dieses Jahr durch eine sehr bewegende Ausstellung entdecken wird, die unter anderem Fotos aus seiner Serie „Die Blinden, die vor einigen Monaten einen Wasserschaden erlitten“ vereint… Diese Ausstellung findet statt natürlich auf die Kryptoportik, wirft die Frage nach dem Blick des Künstlers, nach dem Verschwinden, nach der Abwesenheit und nach dem Ort auf, den die Werke in der Zeit finden.
Zum ersten Mal präsentiert das Rencontres Arbeiten rund um Graffiti, ein Universum, das nicht direkt mit der Fotografie verbunden ist!
Das ist es auch, was die Rencontres d’Arles ausmacht: Bei jedem Projekt gelingt es, das Publikum in ein neues Universum zu entführen. Das heißt, wenn wir zum Festival kommen, gibt es Dinge, die wir lieben werden, und andere, die uns überraschen werden. Und jedes Mal gibt es Überraschungen, und genau das wollen wir: Besucher überraschen! Natürlich ist Graffiti keine Fotografie, aber was uns interessiert, ist, wie es einer Bewegung der Aneignung des städtischen Raums und der Rebellion in den letzten dreißig Jahren gelungen ist, sich in Frankreich und anderswo einen Platz zu erobern, und wie sich die Fotografie als Medium entwickelt hat Es ist möglich, diese Bewegung sowohl zu dokumentieren als auch weiterzuentwickeln.
„Fotografie spielt eine wesentliche Rolle in unserem Leben“
Ein Teil der imposanten Sammlung der Stiftung A (Sammlung Astrid Ullens de Shooten), die der Dokumentarfotografie gewidmet ist, wird auch auf der General Mechanics präsentiert…
Es ist ein weiterer Weg für die Fotografie! Jedes Jahr widmen die Treffen der Frage der Sammlung besondere Aufmerksamkeit. Die Besonderheit der Sammlung von Astrid Ullens besteht darin, dass sie aus mehr als 5.000 Werken besteht, die von rund hundert Künstlern geschaffen wurden und jeweils über sehr lange Serien verfügen. Diese Sammlung ist rund um die Dokumentarfotografie aufgebaut. Wir entdecken große Persönlichkeiten der Fotografie wie Bernd und Hilla Becher, Robert Adams, Lee Friedlander und Walker Evans. Diese Ausstellung, die Hunderte von Fotos umfasst, ist auch eine Möglichkeit, die Geschichte der Fotografie neu zu betrachten.
Achtet das Rencontre d’Arles auch auf die Edition des Fotobuchs?
Ja. Seit einigen Jahren liegt uns die fotografische Veröffentlichung sehr am Herzen, denn das Fotobuch ist ein unverzichtbares Werkzeug für den Fotografen. Er nutzt es sowohl zum Nachdenken über seine Serie und sein Projekt als auch zum Verteilen und Teilen seiner Arbeit. Auch in diesem Jahr gibt es wieder die Buchpreise, deren Ziel es ist, die Entwicklung des fotografischen Publizierens zu unterstützen und zu seiner breiteren Verbreitung beizutragen.
Wie sehen Sie die Zukunft der Fotografie?
Fotografie spielt eine wesentliche Rolle in unserem Leben. Wir müssen nur unsere Mobiltelefone oder die Menschen auf der Straße mit ihren Smartphones in der Hand betrachten, um zu erkennen, welchen Platz Bilder in unserem täglichen Leben einnehmen. Räume wie unserer und viele andere sind unbedingt erforderlich, um ständig über das Medium nachzudenken und es Künstlern, Fotografen und Ausstellungskuratoren zu ermöglichen, ihre Vision, ihren Blick, ihre Stimme „eine Welt in ständiger Bewegung in vielfältiger Weise“ zu offenbaren persönliche Geschichten.
Vollständiges Programm der Rencontres d’Arles auf der Website www.rencontres-arles.com
