ein intimes Material, überzogen mit prächtigem Klassizismus

FRANKREICH 2 – SONNTAG, 5. JANUAR UM 21:10 UHR – FILM

Während Hollywood sich sichtbar verändert und seine digitale Transformation abschließt, haben mehrere amerikanische Filmemacher das Bedürfnis verspürt, auf die Vergangenheit zurückzublicken: Quentin Tarantino, mit Es war einmal… in Hollywood (2019), Paul Thomas Anderson, mit Lakritzpizza (2021), James Gray, mit Armageddon-Zeit (2022)… Ein bisschen mehr als eine Modeerscheinung: eine echte Ader, die alternativ als Abgesang oder als Rückkehr zum Wesentlichen gesehen werden kann.

Jetzt ist Steven Spielberg, 78, an der Reihe, ein neues Kapitel hinzuzufügen. Die Nachkommen von New Hollywood und Entertainer Triumphant aus den Jahren 1980 bis 2000 widmet sich hier erstmals der Autobiografie, in einer zärtlichen Erinnerung an seine Kindheit, seinen künstlerischen Aufbruch und vor allem an seine Eltern.

Zum ersten Mal persönlich, Spielberg? Nein, und genau das ist der Beweis Die Fabelmans (2022), da die Abfolge primitiver Szenen, die er nachzeichnet, auf die bekanntesten Motive und Figuren seines Werks verweist: Geisterväter (Stets1989) und skurrile Mütter (Fang mich, wenn du kannst2002), Gespenst der Scheidung (UND1982), die Erleuchtungen der Fantasie (Begegnungen der dritten Art1977) oder das Haus als Zufluchtsort, der unweigerlich dem Verfall geweiht ist.

Michelle Williams mit umwerfender Genauigkeit

Die Geschichte beginnt an einem Winterabend im Jahr 1952 vor einem Kino, wo ein Paar seinen Sohn mitnimmt, um sich seinen allerersten Film anzusehen. Unter dem größten Festzelt der Weltvon Cecil B. DeMille. Der Junge wird vom Unfallort des Zuges in Angst und Schrecken versetzt und erkrankt unter dem Gesichtspunkt der Angst und Katastrophe an dem Kinofieber. Er wird nie aufhören, an seinen eigenen Filmen zu basteln, an kleinen Super-8-Filmen mit seinen beiden Schwestern oder zwischen Freunden, an Western oder Amateur-Kriegsfilmen, in denen etwas von diesem anfänglichen Aufruhr heraufbeschworen werden kann.

Bei dieser Suche nach Ersatzvätern, bei denen sich Cinephilie seit langem etabliert hat, beschließt Spielberg umgekehrt, den entscheidenden Beitrag seiner Mutter zu bekräftigen, gespielt von einer Michelle Williams von umwerfender Genauigkeit. Diese Mutter im Relief, ihre poetische Faser, ihr geheimer Riss, ihre überströmende Präsenz, Gefangene des Alltags, steht ganz auf der Seite der Fiktion. Sehen Sie sich diese anmutige und verblüffende Passage an, in der sie während eines Campingausflugs in ihrem Negligé vor den Scheinwerfern eines Autos zu tanzen beginnt, halbnackt für alle sichtbar – Schönheit und Glätte vermischen sich in derselben Bewegung.

Spielberg hüllt diesen intimen Stoff mit seinen runden Linien, seinem fließenden Ausdruck, seinem Gespür für hervorstechende Details und seiner tragikomischen Sensibilität herzlich in die Worte eines großartigen Klassizismus. Mit seinem Drehbuchautor Tony Kushner (München2005) geht der Filmemacher die romantische Wette auf lange Zeit ein.

Der Ausbildungsroman seines jungen Helden und Alter Ego Sammy (Mateo Zoryon Francis-DeFord für die Kindheit, Gabriel LaBelle für die Jugend) wird durch umfangreiche Sequenzen präsentiert, die seinen Übergang ins Erwachsenenalter unterstreichen und an der Schwelle seines Berufseinstiegs enden. Zum Abschluss trifft Sammy auf ein Denkmal: John Ford (dem ein anderer Filmemacher, David Lynch, seine Gesichtszüge verleiht). Spielbergs Karriere wird ins Off gedrängt – wir sind weit vom Biopic und seiner Logik der „Pantheonisierung“ entfernt.