„Die Vergangenheit ist, wenn wir vorsichtig sind, eine invasive Zeit“ (The Figure)

” J„Ich lasse meine Familie nach oben gehen und mich in etwas, sagen wir, Inakzeptablem niederlassen“, sagt der Erzähler zu Beginn von Bertrand Belins neuem Buch. „Seitdem lebe ich ganz unten in diesem Gebäude, auf den wenigen Betonstufen, die zum Parkplatz führen. » Seit wann? Da seine Familie in ein neues Zuhause gezogen war und er noch ein kleiner Junge war, entschied man sich, diesem Beispiel nicht zu folgen. Das Kind beschloss, sich aus dieser „schlechten Wachstumsmaschine“ zu befreien, indem es sich direkt unterhalb des Gebäudes niederließ und sich für lange Zeit in einer Art einsamem und wildem Lager niederließ, wo es für die Dauer blieb, um zu zahnen und die Schulstufen zu durchlaufen .

Bertrand Belin dreht sich um jede Sorge um die Wahrhaftigkeit und erzählt aus der Sicht des erwachsen gewordenen Erzählers das Leben eines Kindes, das sich abgespalten hat, indem es sich einen eigenen Raum geschaffen hat, geschützt vor häuslicher Katastrophe. In der Einsamkeit seines Basislagers wird der freiwillige Ausgestoßene von seinem Doppelgänger „der Figur“ begleitet, einer ebenso treuen wie irritierenden inneren Stimme, mit der er einen lockeren Dialog pflegt. Der Autor, der auch als Songwriter bekannt ist, konstruiert hier eine seltsame Familie hinter verschlossenen Türen, in der der Hauptprotagonist draußen steht und die anderen beobachtet, aber von niemandem gesehen wird. „Alles, ich sehe alles, von wo ich bin, sehe ich alles, ich höre alles“, sang Bertrand Belin auf seinem Titel „Grand Duc“ (Album). Persona). Alles zu sehen, alles zu hören, das scheint auch das Können dieses Erzählers zu sein, der „die ganze verdammte Zeit“ damit verbringt, neben den Büschen rund um das Gebäude an dem Stück herumzukauen, sich aber dennoch auch als Zeuge dessen erweist, was sich darin abspielt die Familienwohnung. In einer barocken Sprache, sowohl burlesk als auch tragisch, wird er tropfenweise die Beschwörung von „Abenden des Kampfes, des Blutes, der Schande“ liefern, an denen väterliche Gewalt entfesselt wird, wenn die Wohnung „überzuschlagen“ scheint und „sich gegen sich selbst zu wenden scheint“. ein Betonmischer“.

Bertrand Belin konstruiert eine entschieden unrealistische Erzählsituation zwischen Fabel und Allegorie; Aber diese Ablehnung einer direkten Autobiographie erweist sich als die beste Möglichkeit, wirklich etwas über sich selbst zu sagen. „Bleib ruhig, sag nichts, ich habe es schon versucht. Das ist nicht haltbar“, stellt der Erzähler fest Die Figur. „Ich ersticke, das ist leicht zu verstehen. Deshalb möchte ich klar sagen, was ist. » Ein Wort in die Tat umzusetzen, gegen das erstickende Schweigen, das das Familienoberhaupt auferlegt, darum geht es hier. Der von Belin gewählte Erzählstil erinnert an seinen ersten Roman. HaiDarin stellte er sich eine Figur vor, die ebenfalls in einer Situation radikaler (und tödlicher) Einsamkeit gefangen ist: Als Opfer eines Krampfes kämpft er im Wasser, allein mitten in einem See, und verbringt die wenigen verbleibenden Momente, bevor er in der Erinnerung an bestimmte Bedeutsame versinkt Episoden aus seiner Vergangenheit. Eine fiktive Geschichte, deren brennendes Herz bereits Ausdruck familiärer Gewalt war.

Und Die Figur stellt sich daher nicht als offenkundig sachliches Werk dar, Fakt ist jedoch, dass Bertrand Belin bestimmte biografische Elemente, die in seinen früheren Büchern erwähnt wurden, auf mehr oder weniger indirekte oder beschönigende Weise direkt aufgreift. Weil Die Figur ist ein Buch des Zorns: Dieser Affekt, der bisher in seinem Universum so wenig vorhanden war, findet hier seinen vollen Platz. Wut auf diejenigen, die nichts taten, nichts mit einer chaotischen Familiensituation zu tun haben wollten; Wut vor allem gegen den Vater, die besonders ätzend in einem kurzen „Brief an den Vater“ à la Kafka zum Ausdruck kommt, den der Erzähler während des Sterbens des Patriarchen schreibt: „Oh lieber Vater, ich sage es so m.“ Es kam, ich nehme es nicht zurück, zu spät, Vater, du sprangst, drehte dich, richtete dich auf beim kleinsten Luftzug. Du hast deine Gründe und ich verzeihe dir nichts. »

Es ist insbesondere diese Wut, die der Prosa von Bertrand Belin ihre Energie und ihren Rhythmus verleiht, der seiner Sprache, sowohl mündlich als auch sehr schriftlich, und seiner ganz eigenen Kosmogonie, in der die Aphorismen und Philosophische Sätze kollidieren mit sehr materiellen Bildern, eine Vorliebe für das Konkrete, die ihn dazu bringt, Fauna, Flora und natürliche Elemente zu beschwören.

„Allerdings soll diese Reihe von Mäandern und Anhängseln nicht schön sein. Im Gegenteil. Ich träume davon, Dinge klar sagen zu können. Um sie unter das Regime des Bellens zu stellen. Keine andere Stimme als diese. Eine einzigartige Stimme. Ohne mehr Poesie und nicht weniger als eine leere Wanne. Nur wenn ich belle, erschrecke ich mich. Das ist nicht menschlich. »

Die Geschichte schreitet in Windungen voran, tendiert aber immer zu der lange angekündigten und lange aufgeschobenen Beschwörung des Familienlebens in der Wohnung: der grenzenlosen Gewalt des „Familienoberhaupts“, dem ebenfalls grenzenlosen Leiden der Mutter. , dessen Schrei als „Lied“ hervorgerufen wird – die einzige treffende Anspielung auf die Musik des gesamten Buches, und die uns die Hommage erkennen lässt, die ihr Autor ihr erweisen möchte. „Ich erlebte Schock und Erstaunen, bevor diese Emotionen zum Versprechen wurden am wenigsten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst. Dieser Schrei war ein Lied. Und er hat mich angeschnallt, das war’s. Das Lied kommt vor der Rede und folgt dicht auf den Schrei. Und erscheint erst wieder, wenn die Sprache überschritten wurde. » Wenn wir, hier wie anderswo im Buch, eine Dimension der Gesellschaftskritik hören, hat Bertrand Belin immer den Takt, große Worte zu vermeiden, große Worte: Seine Geschichte kann auch als Ablehnung oder Verteidigung gegen eine bestimmte Literatur gelesen werden, die tendiert um die Klarheit der Aussage zu fördern. Das Pathos, der Miserabilismus sowie die Verherrlichung des Klassenabtrünnigen oder des Opfers werden durch seinen unzeitgemäßen Stil zurückgedrängt.

Vielmehr bastelt er hier an einer Architektur des Widerstands, um der Stille entgegenzuwirken, wie ein Echo des wilden Lagers, das das Kind einst errichtet hat. „Stille allein existiert nicht, sie braucht einen Ort und diesen Ort grenze ich hier ab, indem ich dieses Phraseologie-Belvedere mitten auf einer leeren Seite errichte und dies ohne Baugenehmigung.“ »

Bertrand Belin, Die FigurPOL-Ausgaben, Januar 2025, 176 S., 18 €

Bildnachweis: BERTRAND BELIN © BASTIEN BURGER – POL