New Yorker Kunst hat in der marokkanischen Hauptstadt Einzug gehalten. Die Nationale Museumsstiftung und die Galerie Vito Schnabel präsentierten an diesem Donnerstag, dem 25. April, die Ausstellung „Reisetagebücher“ im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Mohammed VI, eine Reise zu ikonografischen und diskursiven Horizonten.
Diese von Vito Schnabel kuratierte Ausstellung ist das Ergebnis einer Symbiose zwischen vier renommierten New Yorker Malern, nämlich Francesco Clemente, Brice Marden, Helen Marden und Julian Schnabel, die die Welt bereisten und sich von verschiedenen Kulturen inspirieren ließen, um „ Travel Diaries“ (Reisetagebuch, Anm. d. Red.).
Im Gespräch mit Hespress FR erklärte Mehdi Qotbi, Präsident der National Museum Foundation (FNM), dass diese Zusammenarbeit ein Beweis für die kulturelle Offenheit Marokkos gegenüber der Welt jenseits Europas oder Afrikas sei.
„Offenheit gegenüber der Welt wird nicht nur an Europa gemessen, sondern wie Sie sehen, sind es große amerikanische Künstler, die ihre Ära geprägt haben und auch die kommenden Epochen prägen werden. Es ist ein offenes Museum, so wie dieses Land offen ist, wie dieses Land … für eine Offenheit gegenüber der Welt, es ist auch eine Kultur, die offen für die Welt ist, um allen Marokkanern den Zugang zu Künstlern zu ermöglichen, die ebenso wichtig sind wie die Außenwelt nach New York zu gehen, aber in Marokko zu sein, in ihrer Reichweite, wie wir es mit Picasso, mit Cézanne, mit Monet, mit Delacroix taten.“ unterstreicht der Präsident des FNM.
Ihm zufolge sind es diese Künstler „sind mittlerweile für alle Marokkaner erreichbar. Das ist Demokratisierung und das ist Zugänglichkeit zur Kultur.“
Darüber hinaus waren drei von ihnen bei der Einweihung anwesend, während der im vergangenen August verstorbene Brice Marden für seine Werke und seine Beherrschung von Linien und Farben sowie für seine Verschmelzung von Minimalismus mit abstraktem Expressionismus und Kalligraphie in Erinnerung blieb.
Eine Präsenz in einem Land, „das sie besuchten, liebten und in dem sie lebten und arbeiteten“, wie Vito Schnabel am Mikrofon von erklärte Hespress FR.
„Ich wollte ihnen (den Ausstellern, Anm. d. Red.) einige der Künstler zeigen, die marokkanisch sind. Denn damals gab es eine Ausstellung mit vielen marokkanischen Künstlern, die ich noch nie gesehen hatte. Ich habe ihre Werke gesehen und fühlte mich wohler mit ihrer Kunst hier“, erklärt er und fügt hinzu:
„Ich bin vor 40 Jahren nach Marokko gekommen und habe Gemälde gemacht, die dem Atlasgebirge, Paul Bowles und Tanger gewidmet sind. Es liegt mir im Blut und ich hatte das Gefühl, dass ich hierher kommen wollte. Mein Freund Rachid brachte mich hierher und die Sterne stimmten überein. Mehdi Qotbi hat mir erlaubt, diese Ausstellung zu machen. Das ist eine sehr glückliche Gelegenheit, die ich mir nicht entgehen lassen wollte.“. Schnabel sagte, er sei inspiriertWir stellen Skulpturen in die Wüste oder machen Ausstellungen in Gebäuden in Marokko.
Diese Verbindungen zwischen den verschiedenen Künstlern, die die Wände des Museums schmücken, haben zu einem fruchtbaren Dialog und einer Erkundung des grenzenlosen subversiven und erforschenden Potenzials der Kunst geführt. Auf der Suche nach anderen Versionen ihrer selbst machen sich diese Künstler auf die Suche nach einer fruchtbaren und kreativen Welt außerhalb der Ozeane.
Der vielseitige Künstler Julian Schnabel beispielsweise zeichnet sich durch seinen kühnen Stil und den radikalen Einsatz von Materialien aus, darunter zerbrochene Teller und Samt als Oberflächen. In den 1970er Jahren, als die Malerei unmöglich schien, weil sie als tot galt, erfand er einen neuen Weg, der alles veränderte. Damit wurde ein völlig neues Kapitel in der Kunstgeschichte aufgeschlagen.
Das Werk des Künstlers Francesco Clemente wiederum ist für die Integration der Symbole östlicher und westlicher mystischer Traditionen bekannt und lässt sich von seinen Aufenthalten in Indien, Afghanistan, China, Brasilien, Nordafrika und der Karibik inspirieren, unterstreicht das Schreiben.
Helen Marden wiederum verwendet organische Elemente wie Muscheln und Federn, um biomorphe Formen in leuchtenden Farben zu schaffen, während Julian Schnabel für seinen kühnen Stil und den innovativen Einsatz von Materialien wie Tellern und zerbrochenen Glasflaschen bekannt ist.
„Travel Diaries“ ist eine Einladung, in das einzigartige Universum jedes dieser Künstler einzutauchen, seine Herangehensweisen, seine Inspirationen und seine Fragen zu entdecken.
