„Marcel Pagnol ist einer der größten Schöpfer des 20. Jahrhunderts“

Kurz gesagt: Wie würden Sie das Werk von Marcel Pagnol einer jungen Generation präsentieren, die diesen großen Filmemacher der 1930er bis 1950er Jahre nicht kennt?

Marcel ist einer der größten Schöpfer des 20. Jahrhunderts, sei es im Theater, im Kino oder in der Literatur. Er schuf eine Mythologie der Provence und des Autorenkinos. „Marius“ ist der erste Arthouse-Film. In den 1930er Jahren war er mit seiner Marseille-Trilogie „Die Frau des Bäckers“ oder „Le Schpountz“ der bekannteste französische Filmemacher der Welt. Er entdeckte Raimu und Fernandel, war der Filmemacher des Glücks, des Lebens … Die von ihm geschaffene kinematografische Bewegung sollte die New Wave und den italienischen Neorealismus inspirieren.

In welchem ​​Umfeld wuchs der junge Marcel auf?

Sein Großvater war Steinmetzmeister. Sein Vater, ein Lehrer, seine Mutter, eine Näherin, gehört also zur Mittelschicht, war aber mit großem intellektuellem Ansehen ausgestattet, da der Lehrer zu Beginn des 20. Jahrhunderts neben dem Bürgermeister und dem Priester Teil der Dorfbehörden war . Seinem Vater und seiner Mutter gelang es, seine Neugier auf die Welt durch verschiedene Tricks zu wecken, sei es durch Heimwerken oder durch Gespräche zwischen seinem Vater, einem Säkularisten, und seinem Onkel Jules, einem Katholiken und Royalisten. Er war schon immer in eine Welt der Ideendebatten vertieft, mit großer Sensibilität für viele Bereiche, sei es die Natur, die Wissenschaft, das Studium großer Texte wie die von Homer, Ovid, Shakespeare und natürlich dieses Stück, das daraus entstehen wird Er möchte ein Mann des Theaters sein, „Cyrano de Bergerac“. Marcel wollte Edmond Rostand werden!

Wie kam der berühmte Schriftsteller und Dramatiker vom Theater zum Kino?

Ende 1929 sah er „Broadway Melody“ in London und begriff, dass das Theater gegenüber dem sprechenden Kino an Bedeutung verlieren würde, denn letzteres erlaubte ihm, sich zu bewegen und das Vertrauen der Schauspieler zu gewinnen. Er sieht auch das kommerzielle Potenzial im Sinne der Verbreitung eines Werkes. Bob Kane, der Produzent von Paramount France, wird sich bereit erklären, „Marius“ zu produzieren und ihm die Türen der Joinville-Studios öffnen. Dort lernt Marcel alle Gewerke von der Kamerabedienung über die Tonaufnahme bis hin zur Entwicklung. Bob Kane wird Alexander Korda mit der Regie von „Marius“ beauftragen. Er wird die Intelligenz haben, Marcel zu sagen, dass er sich um die Regie des Films kümmern wird, er wird die Schauspieler leiten, die sprechen. Gemeinsam lernen die beiden, Sprechfilme zu drehen. So fing alles an.

Mit „Jofroi“, dem ersten Film, der vollständig in einer natürlichen Umgebung gedreht wurde, legt Pagnol den Grundstein für ein Klang- und Naturalistenkino.

Er war der Erste, der Kameras aus den Studios holte, sie in der Provence aufstellte, in natürlichen Umgebungen mit Live-Ton drehte und den Tonwagen erfand. Auch „Jofroi“ ist ein Film, der, wie so oft, mit Laiendarstellern gedreht wird. Die Hauptrolle übernimmt sein Freund Vincent Scotto, der große Komponist von „J’ai deux amours“ … Marcel legte dort den Grundstein für sein Kino, das aufgrund seines Quasi-Naturalismus beachtliche Erfolge erzielen wird. Das hatten die Leute noch nie gesehen.

In Pagnols Filmen gibt es diese malerischen Dialoge, diese menschliche Wärme, die den oft dramatischen Geschichten Komik verleiht. Warum war er so darauf bedacht, Leichtigkeit und Tragik zu überlagern?

Marcel ist ein wunderbarer Entschlüsseler menschlicher Beziehungen, der Quellen der Seele … Er präsentiert uns eine idealisierte Welt, in der Männer und Frauen sehr schwierige Dinge durchmachen, sich aber niemals unterkriegen lassen und weiterhin mit diesem provenzalischen Charakter leben : Wir reden viel und sagen wenig. Wir scherzen auf eine sehr fantasievolle Art und Weise und geben dabei nur sehr wenig von uns preis. Dies sind die Ereignisse, die das Drama erzählen.

Er kannte die kleinen Fehler und Versäumnisse der Menschen, ohne jemals an der Menschheit zu verzweifeln.

Was war seine Persönlichkeit?

Marcel war ein sehr gelassener Mensch, sehr lustig, aber keine Grimasse. Es war kein Witz. Ein großer Schriftsteller sagte über ihn: „Pagnol, er hat ein fröhliches Auge, das in die Zukunft blickt, und ein trauriges Auge, das in die Vergangenheit blickt.“ » Wenn man sich ein Foto von Pagnol anschaut, ist es genau das. Es war viel Nostalgie in ihm, er ließ sich nicht von der Welt täuschen, er kannte die kleinen Fehler und Versäumnisse der Menschen, ohne jemals an der Menschheit zu verzweifeln.

Ihr Großvater konnte eine Schauspielerfamilie gründen: Raimu, Fernandel, Orane Demazis … Wie lernte er Raimu kennen und welche Beziehungen pflegten sie?

Marcel lernte Raimu 1929 im Marigny-Theater kennen. Mit „Topaze“ hatte er bereits weltweit große Erfolge gefeiert. Raimu erklärte sich bereit, das Drehbuch zu sehen und rief ihn zwei oder drei Tage später zurück, um „Marius“ anzunehmen. Es begann eine große Freundschaft, bestehend aus Schimpftiraden, kleinen Tiefschlägen und großen Versöhnungen. Als Raimu 1946 starb, schrieb Marcel seinen berühmten Abschied an ihn: „Wir können keine Rede am Grab eines Vaters, eines Sohnes oder eines Bruders halten, für mich waren Sie alle drei gleichzeitig.“ Das ist wunderbar.

Mit welchem ​​Film sollte man beginnen, um das Werk von Marcel Pagnol zu entdecken? Und welches ist Ihr Favorit?