LyOsun wird diesen Sommer auf mehreren Schweizer Festivals präsent sein.
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LyOsun ist bereit, Sie in Stimmung zu bringen, zum Träumen und vor allem zum Tanzen. Der Genfer DJ, der mit bürgerlichem Namen Raphaël Litzistorf heißt, hat gerade seine erste EP mit dem Titel „A Room With a View“ veröffentlicht. Eine clevere Mischung aus melodischem Elektro, Techno, Progressive House und einigen afrikanischen Klängen.
Vor diesem Album leitete der 33-jährige Künstler ein völlig anderes Projekt. „Es gab keine elektronische Musik, ich habe eine Loopstation mit mehreren Instrumenten genutzt“, erzählt er uns. Tatsächlich beherrscht er insbesondere Gitarre, Klavier und Saxophon. Während der Haft stellte er seinen musikalischen Ansatz in Frage und nahm den Namen LyOsun an. Seitdem ist der Erfolg kontinuierlich gewachsen. Er wird diesen Freitag um 21:20 Uhr im Parc des Bastions während der Fête de la Musique in Genf auftreten, um dieses neue Universum voller Sensationen zu enthüllen.
Wie verlief der kreative Prozess für „A Room With a View“?
Ich habe diese EP in den letzten neun Monaten zusammengestellt. Ich musste mein Aufnahmestudio in Plan-les-Ouates verlassen, um Inspiration zu finden. Also saß ich oben im Haus der Familie, mit herrlichem Blick auf die Weinberge und die Genfer Landschaft. Das Projekt wurde hauptsächlich dort komponiert. Ich beschloss, es „Ein Zimmer mit Aussicht“ zu nennen, weil ich oft vor einer großen Fenstertür mit herrlicher Aussicht stand.
Wie hat Sie dieser Ausblick inspiriert?
Diese Perspektive ermöglichte es mir, auf all die Jahre der Arbeit mit dem LyOsun-Projekt zurückzublicken. Es ist ein bisschen ein introspektives Gefühl. Wir blicken zurück auf alles, was seit der Veröffentlichung der ersten Single erreicht wurde, insbesondere nach der Post-Covid-Ära.
Wir finden in diesem Projekt afrikanische Klänge. Woher kommen sie?
Ich habe mit einer Sängerin namens Sofiya Nzau aus Nairobi, Kenia, zusammengearbeitet. Ich habe sie auf Instagram kontaktiert, kurz bevor sie sehr berühmt wurde. Tatsächlich veröffentlichte sie drei Monate später einen Titel, der weltweit ein Hit war (Anmerkung der Redaktion: Der Song „Mwaki“ mit Zerb, der mehr als 126 Millionen Mal auf Spotify gespielt wurde). Sie wirkte auch an dieser EP mit, indem sie ihre Stimme beisteuerte. Dies brachte eine Afro-Farbe in das Projekt, das im Wesentlichen aus melodischem Elektro bestand, das melodischen Techno und Progressive House umfasste.
Sie beginnen Ihre EP mit dem Titel „Strong“, einem der markantesten Songs dieses Projekts. Warum diese Wahl?
Ursprünglich sollte „Strong“ als hypnotischer Einstieg in die neuen Konzerte dienen. Alles begann mit dieser eindringlichen Gesangsebene, und Eric Anderson, mein Co-Produzent, schlug vor, ein einprägsames Synthesizer-Riff hinzuzufügen. Ich mag diesen Pop-Touch in Elektro-Songs, wo die Wiederholung hilft, die Melodie zu verankern. Was als einfaches Intro gedacht war, entwickelte sich schnell zu einem eigenständigen Song. Wir haben uns entschieden, den Einstieg des Liedes so zu verzögern, dass es erst nach drei Minuten beginnt, und so die klassische Strophe-Refrain-Struktur zu vermeiden.
Das Video zur Single „Mwendwa We“ wurde im Morgengrauen auf dem Dach eines Gebäudes in Genf gedreht. War das Aufwachen nicht allzu schwer?
Es war kompliziert. (Lacht.) Aber ich habe mit einem großartigen Team namens Flying Focus mit Sitz in Meyrin zusammengearbeitet. Sie macht Musikvideos mit Drohnen und die Erfahrung war unglaublich. Wir mussten um 5 Uhr morgens vor dem Gebäude erscheinen. Der Concierge öffnete für uns die Dachluke und wir bauten über Nacht alles auf, um bei Sonnenaufgang zu fotografieren. Mit einer Falltür und einer Leiter die Ausrüstung in den 15. Stock zu heben, war ein echtes Abenteuer.
Es war auch ein Wettlauf gegen die Zeit, oder?
Ja, denn der Sonnenaufgang dauert nicht lange. Daher war es notwendig, die guten Aufnahmen schnell einzufangen. Der Concierge, der nicht um 4 Uhr morgens aufstehen wollte, gab uns nur 1 Stunde und 30 Minuten Zeit, um alles zusammenzustellen, einzurichten und zu fotografieren. Schließlich haben wir den Clip in einer Aufnahme erstellt und das Ergebnis ist wirklich beeindruckend. Es war ein einzigartiges Erlebnis, geprägt von Adrenalin und der Schönheit des Sonnenaufgangs.
Was wäre Ihr nächstes Ziel?
Ich habe bereits Montreux Jazz und Caribana gespielt. Ein großes Ziel für 2025 wäre es daher, endlich im Paléo aufzutreten. Ich habe auch immer noch den Traum, bei Burning Man in den USA zu spielen. Das wäre fantastisch! Ich weiß, dass es bei so einem Projekt gut funktionieren könnte. Außerdem kenne ich dort ein paar Leute. Es könnte wahr werden.
Warum hast du dich vor drei Jahren dazu entschieden, dich dem melodischen Elektro zuzuwenden?
Der Wandel vollzog sich, wie bei vielen Künstlern, in den ersten Phasen des Lockdowns. Ich habe viele Dinge in Frage gestellt. Diese elektronische Musik hat mich schon immer angezogen und ich habe in den letzten zehn Jahren viel davon gehört. Mir wurde klar, dass es in der DJ-Welt an Leistung mangelte. Mein Ziel war es, einem DJ-Set organische Elemente und Instrumente zu verleihen und es konzertähnlicher zu machen.
Was kommt als nächstes im Abenteuer?
Es wird viele Shows geben. So gibt es zum Beispiel am 28. Juni das Artischockenfest in Estavayer-le-Lac und am 6. Juli das Pollenfest in Sitten. Außerdem werde ich meinen Horizont erweitern und die Schweiz ein wenig verlassen. Ich werde auf einem Festival in Zypern spielen. Das ist aufregend! Ich werde auch die deutsche Schweiz erkunden.
