Sarah Paulson ist am Sonntagabend dabei zu sehen, wie sie den Preis für die beste Hauptdarstellerin in einem Theaterstück für „Appropriate“ entgegennimmt und damit ihren halben Weg zum EGOT-Status markiert, einer Person, die einen Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony-Preis gewonnen hat.
Theo Wargo/Getty Images für Tony Awards Pro / Getty Images North America
Das war keine Überraschung Stereophonisch, ein Stück über eine Rockband, die ein Hit-Album kreiert, gewann am Sonntagabend die meisten Tony Awards, darunter auch für das beste neue Stück. Es hatte die meisten Nominierungen für ein Stück aller Zeiten erhalten – 13 davon.
Tatsächlich gab es während dieser sehr langweiligen 77. jährlichen Tony Awards kaum Überraschungen, außer einer: Bestes Musical. Es wurde allgemein erwartet, dass diese Ehre zuteil wird Höllenküche, ein Musical, das lose auf dem Leben von Alicia Keys basiert und ihre Musik einbezieht, mit seinen 13 Nominierungen. Und dann, mitten in der Show, sah es so aus, als wäre der Gewinner das Originalmusical Genugder schon früh Tonys sowohl für sein Buch als auch für die Filmmusik für die Schöpferin und Hauptdarstellerin Shaina Taub gewann.
Aber nein – der letzte Preis des Abends ging an Die Außenseiter, eine energiegeladene Adaption von SE Hintons beliebtem Jugendbuch und einem späteren Film. Regie führte Danya Taymor, die auch gewann. Höllenküche gewann nur zwei Auszeichnungen, für Star Maleah Joi Moon und Kecia Lewis, die ihre Mentorin spielt.
Die Außenseiter ist eine aufregende Show – und vielleicht ist Spannung genau das, was der Broadway gerade braucht. Auf jeden Fall haben es die Tonys getan, denn…
1. Die Show war…irgendwie langweilig.
Für Menschen, deren Beruf davon abhängt, dass Worte ansprechend klingen, haben zu viele mit ihren Reden herumgefummelt. Und die meisten dieser Reden waren endlose Dankeslisten (eine bemerkenswerte Ausnahme war Jonathan Groffs schöne Rede – für die Hauptrolle in einem Musical – über das Aufwachsen bei Eltern, die ihn nicht immer verstanden, ihn aber trotzdem ermutigten).
Die Auftritte waren großartig, aber wann immer jemand den Mund auftat – selbst die normalerweise strahlende Moderatorin Ariana DeBose – war es meist glanzlos.
Letztes Jahr gab es wegen des SAG-AFTRA-Streiks keine Drehbücher … vielleicht sollten wir darauf zurückkommen.
2. Politik war (vage) überall …
Diese Theatersaison hatte einige politische Shows zu bieten: Genug geht es um Frauen, die für das Wahlrecht kämpfen, Feind des Volkes handelt von einem Kampf um eine Umweltkatastrophe, und Patrioten geht es um Putins Aufstieg zur Macht.
Auch die Politik trat auf der Tony-Bühne auf. Mehrere Moderatoren und Gewinner legten Wert darauf, die Menschen zum Wählen in diesem Wahljahr aufzufordern, oder sprachen selbstbewusst davon, „Veränderungen herbeizuführen“ oder beides. Dennoch gab es wenig Spezifisches – ich habe niemanden gehört, der einen Kandidaten namentlich überprüfte, sich zu einem aktuellen Thema äußerte oder auf etwas aufmerksam machte, von dem er glaubte, dass es in den Medien nicht behandelt wurde.
3. …und das galt auch für Prominente
Angelina Jolie, Hillary Clinton, Cynthia Erivo, Nick Jonas und Brooke Shields waren allesamt Moderatoren. Jay-Z und Alicia Keys sangen ihre Hymne „Empire State of Mind“, die das Schlussstück bildet Höllenküche, obwohl sie nicht in der Broadway-Produktion erscheinen. Pete Townshend von The Who spielte Gitarre bei „Pinball Wizard“, als die Besetzung von Tommy aufgeführt (er ist auch nicht am Broadway). Daniel Radcliffe, Jeremy Strong und Sarah Paulson gewannen Schauspielpreise und Eddie Redmayne trat mit der Besetzung von auf Kabarett.
Wenn jemand sowohl Broadway- als auch Promi-Referenzen hat, haben die Tony Awards im Grunde versucht, ihn in die Show zu stecken. Es sollte sich wahrscheinlich cool anfühlen. Stattdessen fühlte es sich ein wenig verzweifelt an.
4. Theaterstücke sind zurück.
Ein „etwas verzweifelt“ scheint die aktuelle Broadway-Stimmung zu sein. Und kein Wunder. Obwohl es viel zu sehen gibt (36 Tony-fähige Produktionen wurden in dieser Saison eröffnet, 14 allein in den letzten Aprilwochen), hat das Publikum noch nicht wieder das Niveau von 2019 erreicht.
Normalerweise sind es Musicals, die Touristen anziehen, und die Tonys zeigten dies, indem sie von jedem Nominierten eine Nummer aufführten. Aber sie fügten auch … ein Theaterstück hinzu. Stereophonisch. (Was, um fair zu sein, ziemlich viel Musik enthält.)
Das ist, weil Stereophonisch ist derzeit ein heißes Ticket. Es fühlt sich einfach frisch und neu an und führt uns in ein Aufnahmestudio, in dem junge Mitglieder einer Band trotz ihrer gegensätzlichen Persönlichkeiten darum kämpfen, etwas zu schaffen. Es hat keine Stars – aber überzeugende Darbietungen, straffen Text und einprägsame Musik. Es ist innovativ. Es ist atemberaubend. Es ist etwas, das man sonst nirgends sehen kann.
Das ist ganz anders als die musikalische Situation. Musicals kosten heutzutage so viel Geld, dass Produzenten scheinbar zögern, Produktionen zu unterstützen, die nicht auf bekannten Stoffen basieren, was bedeutet, dass die Kinos mit Adaptionen von Filmen, Büchern und sogar Alben gefüllt sind. Obwohl es in jeder Show dieser Saison mindestens eine Szene gab, die innovativ, bewegend oder sogar äußerst kreativ war, fühlten sich die Musicals dieses Jahr insgesamt enttäuschend sicher an.
Stereophonic ist nur ein Beispiel von vielen. Es gibt auch Branden Jacobs-Jenkins‘ Geeignet, das als beste Wiederaufnahme eines Theaterstücks ausgezeichnet wurde. Seine intensiven Darbietungen, das überraschende Setting und das verworrene Familiendrama machen es zu einer aufregenden Achterbahnfahrt. Und so viele andere.
Wenn man in dieser Saison ein Theaterstück am Broadway gesehen hat, kann man im Grunde genommen fast nichts falsch machen.
5. Für das Theater plädieren
Die meisten der mitreißendsten Reden fanden vor Beginn der Haupt-Tonys statt; Die besondere Leistung und viele der Designpreise wurden vor der Hauptveranstaltung auf Pluto TV gestreamt.
Eines der besten davon stammte von Regisseur George C. Wolfe, dem Gewinner einer besonderen Leistung, Tony, der sich für die Bedeutung des Theaters für die Gesellschaft einsetzte.
Er sagte, dass Theater „nicht wie Sie aussehen muss, um von Ihnen zu handeln.“ Und, sagte er, in einer „unglaublich komplizierten Zeit in diesem Land“ feiere und erforsche das Theater „das menschliche Herz“.
Nun, das war eine Rede, die es wert gewesen wäre, zur Hauptsendezeit gehört zu werden.
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