Der französisch-marokkanische Künstler Kamil Bouzoubaa-Grivel stellt in der Galerie „House of Beau“ in Rabat seine neuesten Forschungen vor, bei denen er durch einen Prozess intensiver Experimente eine einzigartige Technik entwickelt hat.
Die in Rabat ansässige Galerie „House of Beau“ eröffnet ihr künstlerisches Residenzprogramm und begrüßt in der Vorschau den französisch-marokkanischen Künstler Kamil Bouzoubaa-Grivel. Nach einem sechswöchigen Aufenthalt in den Werkstätten der Galerie enthüllt Kamil Bouzoubaa-Grivel seine neuesten künstlerischen Forschungen in der Ausstellung „The days are lengthening“. „Diese Ausstellung bietet die Möglichkeit, die Grenzen der Wahrnehmung und künstlerischen Darstellung zu verschieben. Über die ästhetische Wertschätzung hinaus möchten wir, dass es unsere Fantasie anregt. Es ist eine Einladung, über die konventionellen Grenzen der Kunst hinauszugehen und den Reichtum an kreativen Möglichkeiten zu nutzen, die uns zur Verfügung stehen“, erklärt Othmane Benlamine, Gründer der Galerie House of Beau.
Tatsächlich präsentiert „The days are lengthening“ eine Reihe monochromer Zeichnungen, die mit ölbasierter Tinte auf beschichtetem Papier angefertigt wurden. Eine einzigartige Technik, die der Künstler in einem Prozess intensiver Experimente entwickelt hat, ermöglicht es ihm, tiefe, dichte Schwarztöne mit leichtem Relief zu erhalten, die das Licht auf eine Weise reflektieren, die an das Leuchten von Bildschirmen erinnert. Ein Prozess, der die Grenzen zwischen 2D und 3D verwischt und so der Grafikkunst eine neue Dimension bietet. „Diese Frage nach der Darstellung von Volumen und Tiefe auf dem Bildschirm fasziniert mich und ich versuche, sie zu durchkreuzen, sie in meinen Zeichnungen neu zu verarbeiten“, erklärt die Künstlerin zu diesem Thema.
Es muss gesagt werden, dass Kamil eine unverwechselbare Bildsprache entwickelt, inspiriert von der Vektorschrift, den Mustern von Comics und Textilien sowie vom Denken von Jean Arp, wonach in der Abstraktion Schwarz und Weiß zu Typografie und linearem Design gehören. Seine Kompositionen oszillieren zwischen dem Zufall und dem Programmierten und mischen geometrische Muster aus den Rahmen mit von Hand erstellten Linien. Sie erzeugen somit eine Ambiguität zwischen digitalem Zeichnen, Drucken und manuellem Nachzeichnen. „Wenn man sich meine Zeichnungen ansieht, fragt man sich, ob sie gedruckt oder von Hand nachgezeichnet wurden. Die leichten Reliefs und Reflexionen, die ich erhalte, erzeugen einen oszillierenden Raum zwischen dem Bildschirm und dem Papier“, fügt er hinzu. Als multidisziplinärer Künstler wagt sich Kamil Bouzoubaa-Grivel auch an die Praxis der Bildhauerei.
In seiner Ausstellung „Die Tage werden länger“ präsentiert der Künstler außerdem eine Reihe von Skulpturen, die aus Formen bestehen, die aus flachen Metallplatten geschnitten und an eine voluminöse Tragstruktur geschweißt sind. Diese Skulpturen mit dem Titel „Oiseau Piment“ haben einen fast komischen Aspekt: An der Grenze zwischen Figuration und Abstraktion erinnern sie manchmal an bekannte Formen oder erzeugen Assoziationen an groteske Bilder. Wie seine Zeichnungen sind auch Kamils Skulpturen von abstrakten Comics und Schriftsystemen im Allgemeinen inspiriert, die von Keilschrift über Hieroglyphen bis hin zur Maya-Schrift reichen.
Über den Künstler
Kurs Kamil Bouzoubaa-Grivel, geboren 1992, ist ein französisch-marokkanischer Künstler mit Sitz in Paris. In seiner künstlerischen Praxis kombiniert Kamil gekonnt digitale und manuelle Techniken und erforscht die komplexe Beziehung zwischen Oberfläche und Tiefe. Inspiriert von grafischen Rahmen und abstrakten Comics, besonders angezogen von den Werken von Yuichi Yokoyama, navigiert er durch das Feld der Abstraktion und nutzt dabei eine monochromatische Palette, die von der Typografie inspiriert ist. Seine Arbeit lebt vom Experimentieren und der Entwicklung individueller Nachzeichnungswerkzeuge und Tintenmischungen, um einzigartige Texturen und visuelle Effekte zu erzielen. Durch den Einsatz verschiedener kreativer Prozesse verwischt er die Grenzen zwischen dem Manuellen und dem Digitalen, zwischen kontrollierten und zufälligen Handgesten, um neue formale Umgebungen zu entwerfen.
