„Das gestohlene Bild“ war der Film, den ich in letzter Zeit am liebsten im Kino sehen wollte. Das Thema, das Casting, das schöne Poster, der Trailer versprachen viel. Im Gegensatz zum Gemälde wurden wir nicht ausgeraubt. „The Stolen Painting“ ist ein guter Film, angenehm und lustig.
André Masson, Auktionator des berühmten Auktionshauses Scottie’s, erhielt eines Tages einen Brief, dem zufolge in Mülhausen im Haus eines jungen Arbeiters ein Gemälde von Egon Schiele entdeckt worden sei. Voller Skepsis begibt er sich dorthin und muss sich den Tatsachen stellen: Das Gemälde ist authentisch, ein Meisterwerk, das seit 1939 verschollen ist und von den Nazis geplündert wurde.
Die Qualität eines Films hängt weitgehend von seinem Drehbuch ab und wir können sagen, dass Pascal Bonitzer mit dieser Geschichte sehr romantisches Material hat (ein Meisterwerk, das dort wieder auftaucht, wo man es am wenigsten erwartet, zwei gegensätzliche Welten prallen aufeinander), lustig und überraschend. Abgesehen davon gibt es auch das, was wir mit dem Szenario machen. Überraschend ist, dass der Film als reine Komödie mit einer streitsüchtigen und rassistischen alten Dame beginnt, die ein Gemälde verkaufen will, sich dann in eine Satire auf die Welt der Auktionshäuser verwandelt und schließlich eine eher gesellschaftliche Wendung nimmt.
Pascal Bonitzer wirft einen eher scharfsinnigen Blick auf die Branche, in der das Geschäft Vorrang vor der Kunst hat, in der man „schnüffeln“ muss, um einen Verkauf zu bekommen, wie André Massons Figur es ausdrückt, und in der Objekte eher einen monetären als einen ästhetischen Wert haben. Bonitzer macht sich über den Snobismus dieser germanopratinischen Umgebung lustig und zeigt gleichzeitig ihr Staunen und sogar ihre Emotionen, wenn sie ein wunderschönes Gemälde entdecken. Der Filmemacher versteht es aber auch, die Atmosphäre von Auktionen in bemerkenswert gefilmten und rhythmischen Szenen zu vermitteln. Am Ende sagt die Figur Bertina zu André: „Es war ein großartiger Moment.“ Und wir verstehen wirklich, warum.
Was mir an dem Film auch gefallen hat, ist, wie sich zwei Welten (die eine wohlhabend, die andere der Arbeiterklasse) überschneiden, ohne sich jemals zu vermischen. Was sie tatsächlich verbindet, ist eine Transaktion, genauer gesagt die Rückgabe des Gemäldes. Am Ende des Films applaudieren in einer wunderschönen Szene die Rechteinhaber, die das Gemälde verkauft haben, dem jungen Arbeiter, der es zurückgegeben hat. Dieser hier betrachtet sie völlig unabhängig von all dem. Darüber hinaus kauft die Familie des Arbeiters ein Haus, ändert aber ihren Lebensstil nicht, obwohl sie einen Teil des Verkaufspreises der Gemälde erhalten hat. Tatsächlich wird jeder trotz der Ungeheuerlichkeit des Ereignisses seinen Lebensweg fortsetzen, als wäre nichts geschehen.
Als großer Fan von Chorfilmen konnte ich nicht umhin, mich von der Charaktergalerie, die mir Pascal Bonitzer bot, verführen zu lassen. Die Handlung, deren Charaktere in gewisser Weise die nützlichen Akteure sind (es gibt den Auktionator, den Experten, den Anwalt usw.), ist sehr mechanisch und scheint aus verschiedenen Verknüpfungen zu bestehen. Links, die nicht immer direkt mit dem Verkauf des Gemäldes selbst verbunden sind. Ich fand zum Beispiel die Szenen mit dem mythomanen Praktikanten urkomisch.
Man muss sagen, dass das Casting ein reiner Genuss ist. Wir wissen, dass Alex Lutz ein hervorragender Schauspieler ist. Hier liefert er eine sehr nuancierte Performance zwischen Zynismus und Crack ab. Léa Drucker ist wie immer perfekt. Haben wir genug gesagt, dass sie eine der besten französischen Schauspielerinnen ist? Louise Chevillote ist eine brillante Mythomane, die lügt, wie sie atmet. Nicht zu vergessen ist schließlich die dezente, aber bewegende Interpretation der allzu seltenen Laurence Côte, die die etwas zurückgezogene Mutter der jungen Arbeiterin spielt.
„Das gestohlene Gemälde“ ist eine gute Komödie, die Satire und Tiefgang intelligent verbindet. Wir haben viel Spaß beim Anschauen dieses temporeichen und wunderbar inszenierten Films.
